Sartre Les Poètes Sont Des Hommes

souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie, c'est-à-dire trois tragédies et un drame satyrique conclusif[15], sans doute plus proche du culte de Dionysos[ Le choeur : Composé de quatorze choristes et d'un chef

doit être remise en cause: l'écriture et ce qui s'y joue manifestent une série de déterminations intérieures et extérieures à l'écrivain. C'est bien pourquoi on ne peut établir de relation privilégiée entre l'homme et l'oe. Certes, comme l'a noté Sartre, contrairement à l'artisan qui peut objectiver son ouvrage, l'artiste "ne trouve jamais que [lui] dans son œuvre" parce qu'il a lui-même inventé les règles de sa production. Ms il y trouve sa personnalité d'artiste et non l'individu qui intéresse

donné » un destin, cette noirceur contingente une tare essentielle. Allait-il se laisser condamner, paralyser, réduire à son être-noir — simple objet, mais coupable pourtant d’être cet objet ? « Je voulais tout simplement être un homme parmi d’autres hommes... être homme, rien qu’homme. D’aucuns me reliaient aux ancêtres miens, esclavagisés, lynchés : je décidai d’assumer... J’étais petit-fils d’esclaves au même titre que le président Lebrun l’était de paysans corvéables et taillables. Au fond, l’alerte

détruire sans se détruire lui-même comme écrivain. La Forme se suspend devant le regard comme un objet; quoi qu'on fasse, elle est un scandale : splendide, elle apparaît démodée; anarchique, elle est asociale; particulière par rapport au temps ou aux hommes, de n'importe quelle manière elle est solitude. Tout le xix siècle a vu progresser ce phénomène dramatique de concrétion. Chez Chateaubriand, ce n'est encore qu'un faible dépôt, le poids léger d'une euphorie du langage, une sorte de narcissisme

moins de rien: Je m'en estonne, dit Boisrobert. - Ah! Monsieur, reprit le libraire, il y a de belles impietez ». Avant même leur parution, ses œuvres circulent sous une forme manuscrite. Nicéron prétend, dans ses Mémoires pour servir à l'histoire des hommes illustres, qu'il a rencontré Molière. Même si ce n'est pas le cas, ce dernier lui a emprunté de nombreux passages, en particulier une scène de son Pédant Joué. Les œuvres les plus éminentes de Cyrano sont son duo de proto-romans de science-fiction

serait-il qu’une scène peuplée d’images, comme le précisait l’empirisme de Hume ? Dans Eléments de philosophie (1917-1941), Alain réfute cette thèse des images mentales, puis la phénoménologie de Husserl affirme l’intentionnalité de toute science. Pour Sartre, dans L’imagination (1936), l’image est un acte et non une chose. Ma conscience n’est pas habitée par l’image de l’objet. « Quand je perçois une chaise, il serait absurde de dire que la chaise est dans ma perception. La chaise n’est pas dans ma conscience…

18 juin… : le héros est d’abord un homme d’action. Il surgit lorsque la communauté risque de régresser vers le chaos, a besoin de refaire son unité ou de tenter l’impossible. Non dénué d’ambiguïtés, son statut est toujours paradoxal : dieu pour les hommes mais homme pour les dieux. Oscillant entre le religieux et le laïc, le héros participe de la condition humaine tout en la dépassant ; il a besoin de la violence et de la guerre pour établir l’ordre et la paix. Définitions du mot "héros" L’étymologie

qu'ont vécu des hommes particuliers d'où Aristote dira dans "La Poétique": l'histoire est inférieure à la tragédie. L'histoire est inférieure au théâtre tragique pour trois raisons. Avant tout parce que l'histoire ne raisonne pas sur tous les aspects du temps mais se limite au passé et ce passé on ne peut plus le changer parce qu'il n'existe plus. L'histoire portant sur des avènements particuliers est incapable d'énoncer des actions et des valeurs universelles valables pour tous les hommes. Autrement

d’une appropriation, d’une digestion, on ramène à soi ce dont on prend conscience; alors qu’on pourrait la penser comme un mouvement vers, on va vers ce dont on prend conscience. La conscience est intentionalité, c’est ce que soutiennent Husserl et Sartre.  « connaître, c’est s’éclater vers » De plus, -ce n’est pas parce qu’il y a constat d’une activité que j’en suis forcément, ce n’est pas parce que ça pense, que c’est moi qui pense, que je suis pensée. Pour Nietzsche, Descartes est victime de la

s’inscrire dans le sillage d’une analyse phénoménologique de l’imaginaire, dont on trouve les indications chez Husserl, reprises et développées par Sartre dans l’un des rares ouvrages philosophiques consacrés exclusivement à ce sujet (L’imaginaire, 1940). Les analyses de Blanchot prolongent et déplacent cette direction de réflexion ; L’Imaginaire de Sartre est toujours présent dans les pages de L’Espace littéraire consacrées à l’image. Chez Husserl on trouve déjà les éléments d’une pensée concernant