Sartre Solitude

L’Étranger de Camus et « Le Mur » de Sartre Yosei MATSUMOTO Introduction Camus et Sartre ont chacun traité de leur début respectif dans le monde littéraire français. Le 20 octobre 1938, dans « Le Salon de lecture » d’« Alger républicain », Camus présente La Nausée (publié en avril 1938), et le 12 mars 1939 le recueil de nouvelles Le Mur (publié en février 1939). D’autre part, Sartre critique, on le sait bien, L’Étranger (publié en mai 1942) dans Les Cahiers du Sud, publiés en février 1943. Castex

blanche, fait la part belle au passé composé, dont Sartre dira qu’il « accentue la solitude de chaque unité phrastique ». Le style ajoute donc à la solitude de ce personnage face au monde et à lui-même. Point de vue philosophique Sans doute Camus, par ce roman du « cycle de l’absurde », a-t-il transposé sur le plan romanesque la théorie du Mythe de Sisyphe. C’est du moins la lecture immédiate que l’on peut faire de ce récit, celle que Sartre a fort bien éclairée dans Situations I. L’existence

ennui. Il est représentatif de l’homme absurde peint dans Le Mythe de Sisyphe. L’Absurde naissant « de cette confrontation entre l’appel humain et le silence déraisonnable du monde ». Meursault est fondamentalement étranger au monde et à lui-même. Sartre, lui, décrira dans La Nausée ce sentiment d’étrangeté au monde que le personnage peut connaitre. Antoine Roquentin, célibataire d'environ trente-cinq ans, vit seul à Bouville, cité imaginaire qui rappelle le Havre. Il travaille à un ouvrage sur la

|Second cycle | | | Thème Le groupement proposé s’organise autour de La représentation de la solitude du héros tragique dans le théâtre moderne. Attribuer à quelqu'un le titre de Héros, c'est voir en lui quelque chose de semi-divin, de lumineux et croire que cet être peut aisément se démarquer de la foule des hommes ordinaires. Le héros est

la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes et formaient un groupe hétérogène

théâtre classique. Anadiplose (Nom féminin). Répétition de mots ou d'expressions, en début de phrase ou de vers, à l'identique ou presque de ceux terminant la phrase ou le vers précédent. Ex : "L'absence, c'est Dieu. Dieu, c'est la solitude des hommes." (Jean-Paul Sartre, Le Diable et le bon Dieu, acte II) 1.5. Les Jeux sur les sonorités L’Allitération est le retour d’un même phonème (=unité de son) consonantique. Ex : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine)

Un humanisme social athée Jean-Paul Sartre et le christianisme II y a vingt ans, en plein nocturne de la guerre, paraissait, chez Gallimard, un gros livre de 724 pages. L'être et le néant, charte philosophique de l'existentialisme français. La même année, le public parisien était convié aux Mouches, où iï applaudissait des allusions voilées à l'occupant, mais aussi l'appel à la liberté en face de tout absolu. Récemment revenu de captivité, et alors professeur de Khâgne à Condorcet, l'auteur était

avons-nous conscience de ce que suppose une véritable relation ? Ce qui est en question est-ce seulement les « moyens » de la communication ou bien est-ce davantage ?Qu'est ce qu'une relation authentique avec autrui ? * * * A. Isolement et solitude Parcourons les degrés de la relation avec l’autre. Le plus bas degré, c’est peut-être celui du sentiment de l’isolement. On se sent isolé quand on souffre d’un sentiment de démarcation vis-à-vis des autres que l’on ne peut effacer. Il y a

revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par des voies très diverses : théâtre humaniste de Giraudoux (inspiré par les mythologies antiques) ; théâtre engagé de Brecht et Sartre ; théâtre plus ludique de Pirandello (qui introduit le spectateur au sein même de la fabrique théâtrale. Puis, le théâtre de l’absurde, avec Beckett et Ionesco, qui pousse le plus loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action

partie, de la ligne 1 à 7 (« pour eux-mêmes »), expose le thème. Il y a un premier paradoxe : le méchant veut oublier qui il est donc il recherche les autres. Le méchant est donc à priori un homme sociable, mais pour de mauvaises raisons. Il fuit la solitude, car seul il devrait se confronter à sa méchanceté : à ses actes passés et aux actes qu’il fera dans l’avenir. Aristote ajoute, « de plus » le méchant ne s’aime pas, ayant honte de lui-même. Cette idée que l’homme méchant déteste d’abord lui-même