Saynète Comique

traditionnelle dans la comédie : un mari, caché, assiste à la tromperie de sa femme. Cependant ici ce n'est pas la femme qui trompe, mais Tartuffe, et le mari est complice de la situation. A priori cette situation d'énonciation rend la scène comique : Orgon est certes caché, mais la mise en scène peut l'amener à se faire voir du public par instants. Le rire vient du sentiment de supériorité du public : il sait ce que Tartuffe ignore. Il comprendra alors la double énonciation des répliques d'Elmire

inclassable, trouve sa place parmi les précurseurs de l’expressionnisme. La mort est apparentée au vis de la comédie, le rire est sarcastique, la mort riante a une teinte de fatalité, elle rie car elle sais qu'elle aura le dernier mot. Ironie, humour, comique ou burlesque, le rire montre une aptitude protéiforme dont l’art sait se saisir. D'après le numéro 2 intiulé le rire du magazine proteus de Aout 2011. La fontaine de Duchamp, La logique verbale seule transforme, par l’humour et les jeux de mots,

humaines et aussi de l'imp du langage; tout cela à travers un regard ironique du moraliste. Plan du passage : Comment, à quelles occasions Basilide crée nouvelles (diff situation) Problématique : A travers le portrait aux tonalités comiques d'un hâbleur, on peut dégager une leçon politique discrète faîte par La Bruyère moraliste au Roi. Mais = conjonction coordination qui montre bien opposition des deux figures + différence position avec gauche (peuple) Démo, et droite (pouvoir)

études montrent que le rire est souvent la réaction à une situation qui n’a rien d’amusant. Dans ce cas, pourquoi rions-nous ? Robert Provine : C’est effectivement contre-intuitif, mais nous ne rions pas uniquement aux plaisanteries ou à un événement comique, loin de là. Avec plusieurs assistants de recherche, durant dix ans, nous avons écouté les conversations, observé les gens rire dans les lieux publics ― trottoirs, centres commerciaux, etc. En recueillant mille deux cents “épisodes de rire”, nous

Dissertation : les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter

célébration hyperbolique du corps humain joie du corps jeune, actif, qui se dépense, comme dans les jeux physiques -La stature imposante du géant donne ainsi lieu à une multiplication des adjectifs numéraux indicateurs de quantité, dans un effet comique et impressionnant -son œuvre est une acceptation du ventre et de ses fonctions, et du sexe. - L’hyperbole de la braguette dans la livrée de Gargantua fait sauteur plaisamment les interdits langagiers sur le sexe. -La célébration du corps entre

facteurs de comique («C’est vrai, j’ai un chat qui s’appelle Socrate»), ;passe par le dérèglement du langage; alogisme;le polylogue qui serte à traduire l’uniformation par les répititions :le Vieux Monsieur : « C’est compliqué »/Bérenger : « C’est compliqué » (p.35) L'Auteur a représenté les gens de la langue absurde de douce compagnie s'est tournée vers la foule des envahisseurs, prêt à écraser n'importe qui, pas "marcher ensemble ". Rhinocéros où l'intrigue est construite sur un effet de comique de situation

certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques qui semblaient tourner la religion en dérision. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. La pièce fit de bonnes recettes mais il n’y eut que quinze représentations (interventions probables du roi, attaque de l’église) si bien que la pièce fut oubliée et ne fut pas rejouée avant 1841. Ce n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée

collerette rouge L’Avare, Harpagon, est un homme dont la seule passion est l’argent. Il habite dans un bel et grand hôtel particulier à Paris avec ses deux enfants, Elise et Cléante dont il ne se soucie guère. Cette pièce appartient à un registre comique comme le prouve par exemple la scène où La Flèche lit à Cléante le mémoire de l’usurier « …plus ceci plus cela plus… », les bastonnades entre Maître Jacques et Harpagon ou encore la façon dont se comporte Harpagon lors de sa rencontre avec Mariane

capable d’entrevoir la réalité du monde. (doc1) 4. Comique = bienfaiteur qui apporte plaisir et divertissement, vertu donnée par Dieu. (doc4) III. Rire et faire rire = signe d’infériorité : 1. Caractère incontrôlable du rire au niveau mécanique = faiblesse. (doc4) 2. Rire fait signe de faiblesse et d’ignorance ; de dégradation physique et morale. (doc2) 3. Signe d’infériorité par rapport au sage, celui qui rit n’est pas un sage. (doc1) 4. Comique = personnage inférieur qui perd sa dignité face