Saynète Comique

France, mais il avait été peu à peu abandonné par les comédiens français. Les Italiens en revanche perpétuent la tradition jusqu’au XVIIIe siècle, avec la commedia dell’arte. À Paris, dans des foires, les comédiens italiens jouent de petites farces comiques sur des tréteaux de bois, en reprenant toujours les mêmes personnages, reconnus par les spectateurs grâce à leurs masques, leurs costumes, et leurs mimiques ou leurs expressions verbales propres. Arlequin, Polichinelle, Colombine sont les plus connus

théâtre cherche à distraite le public, avec pour ressort essentiel l’émotion : rire ou compassion, véhiculés par le texte mais également par la mise en scène (musique, costumes etc.) Divertissement par le rire : la comédie Enumérer les procédés comiques, analyser la manière dont ils peuvent être renforcés par la mise en scène (décor, costumes, musique etc.). S’appuyer sur le corpus, en imaginant notamment certaines mises en scène. Distraire par la compassion : la tragédie ou le drame Dans

INTRO: >le théâtre est un art très ancien > ouvert sur plusieurs genres > comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant / opposé

Le mariage de Figaro de Beaumarchais Acte V scène 7 Introduction: Cette scène 7 de l'acte V est une scène cruciale de la pièce de Beaumarchais. En effet, grâce à plusieurs effets théâtraux (comique de situation, théâtre dans le théâtre...) le vrai visage du comte est dévoilé. Cette pièce se situe vers la fin du Mariage de Figaro. La Comtesse et sa camériste, Suzanne, ont manigancé derrière le dos du Comte: ce dernier a donné rendez-vous à Suzanne avant que ses noces aient lieu. La Comtesse

et par la suite il va présenter l'irréel comme du réel dans du fantastique ( Le Horla...).Il écrit également beaucoup dans un registre dramatique ( les angoisses devant la mort de Bel – Ami), voire tragique, il fait parfois apparaître le registre comique dans ses romans. Après la guerre de 1870, Guy de Maupassant travaille comme fonctionnaire au Ministère de la marine à Paris, il s'ennuie énormément pendant cette longue période de 10ans. Il écrit également des articles pour plusieurs journaux (

I. Le comique du récit Cette histoire est dramatique, mais La Fontaine transforme la tragédie en comédie. Dans le premier quatrain, il décrit les personnages selon un parallélisme de structure, et use de l’antonymie d’adverbes de manière (« tristement » et « gaiement »). Il annonce d’emblée un récit comique. Des verbes d’action comme « s’en allait » (vers 1) et « s’emparer » (vers 2), le verbe conjugué « empaqueté », ou encore la chosification du mort en trésor du prêtre ont pour effet de dédramatiser

pour trouver un moyen. II- La tonalité comique : 1- La satire sociale Privilège de la naissance => les grands ont tous les droits. => abus (le comte) Rôle de l'argent => il la paille, les grands sont corrupteurs Hypocrisie : il peut se retourner vers quelqu'un d'autre. Figaro, il devient aussi important que son maître, le titre est provocant, c'est un valet. 2- Le caractère de vaudeville (chanson satirique, comédie légère) a) Comique de situation La dramaturgie => il s'agit

des pensés de chacun envers la religion. A propos de la scène 1: Le fait de porter l'habit de médecin permet a Sganarelle de critiquer la médecine et par la même occasion de ce mettre en valeur par rapport a son maitre. il existe une dimension comique qui devient burlesque (*genre littéraire ou cinématographie parodique traitant pas le rire des sujets graves) lorsque Sganarelle plaide pour la médecine au moyen d’une anecdote :en parlant du vin qui a fait mourir un malade. Cette scène a une en

aussi un soupçon d’ironie introduit par des exclamations « et pour prix d’avoir eu par mes soins son épouse, il veut intercepter la mienne ! », « on me supprime, et me voilà derechef sans emploi ! ». Alors que pour Harpagon de L’Avare un registre comique domine avec des répétitions « Au voleur, au voleur », il se pose beaucoup de questions qui demeure sans réponses « Qui peut-ce être ? Qu’est-il devenu ? Où est-il… ». Les phrases du personnage deviennent de plus en plus incompréhensible et en perds

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique