Scène de genre

Introduction Généralités sur le genre, le mouvement littéraire, l’auteur : Depuis l’Antiquité, étroitement associé à des fêtes rituelles au dieu Dionysos, le théâtre s’affirme en tant que genre littéraire. Ce genre est défini en tant qu’imitation (la mimésis) des actions des hommes, au sens où les paroles directement échangées sur scène permettent le déroulement de l’intrigue. Le mouvement du Classicisme, deuxième moitié du XVIIe siècle

signifie « langage des dieux ». La Fontaine en choisissant ce « genre » qu’est la fable, s’inscrit dans une tradition qui remonte du 8ème siècle avant Jésus-Christ avec « L’épervier et le rossignol » d’Hésiode à la période de la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance dans sa préface de 1668 où il cite de très nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 (intégrale) du Tartuffe (1669) de Molière.   Rappel sur les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases

11 Cours 5 : Introduction à l’analyse des médias par le genre Définition du genre La différence des sexes : qu’est-ce que signifie socialement être une femme ou être un homme ? Question fondamentale : 1ère chose qui caractérise un enfant, avant même sa naissance. Polysémie des termes : - Sexe biologique = identité sexuée - Pratiques sexuelles = identité sexuelle - Le « sexe social » = identité de genre (manière d’agir, de se positionner socialement, ex. des vêtements)

défavorable du genre humain. Le Misanthrope est une comédie de Molière en 5 actes et en vers. Elle ne respecte pas les règles de la comédie habituelles mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. C'est une pièce qui dénonce l'hypocrisie dans la société. La pièce démarre avec deux personnages, Philinte et Alceste, qui sont deux amis. On est plongé de suite dans l'action, c'est un incipit dynamique. Il s'agit d'une dispute entre ces deux personnages. ACTE I, SCÈNE 1 : LA TIRADE D'ALCESTE La scène d'exposition

genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion

fonction cathartique du genre : certains exégètes ent ​d’ailleurs n’hésitent pas à interpréter dans ce sens le fame éloge du tabac de Sganarelle dans ​Dom Juan I,1 La comédie « réjouit et purge les cerveaux humains …instruit les âmes à la vertu et l’on apprend avec (elle) à devenir honn homme. » Cette phrase devenue emblématique, propose une définition de la comédie en général .Nous nous demanderons en quoi elle est un genre privilégié pour peindre

Problématique  : Comment Joël Pommerat revisite la scène d’exposition du conte classique de cendrillon en mêlant les registres tragique et comique afin de mener une réflexion sur la difficulté de communication entre individus et les conséquences que cela entraine ? Plan détaillé : Une scène d’exposition originale et traditionnelle à la foisDeux scènes entre rupture et traditionUn mélange de registre et de genre Scène 1 prologue : genre narratif, comme pour le conte avec la présence de la

Dramaturge : Personne réelle qui écrit des pièces de théâtre. Metteur en scène : Personne réelle qui propose une adaptation scénique de la pièce : il choisit la distribution, les décors, les costumes, guide les comédiens vers une interprétation du texte… Loge : Lieu où les comédiens se changent et se maquillent avant la scène. Décor : Faux paysage (intérieur, extérieur) implanté sur et au fond de la scène. Il indique l'appartenance sociale, le genre de la pièce, donne des indications sur le lieu et le temps

: Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser