Scène nationale

théâtre les décors ont leurs importances. En effet, ils peuvent permettre aux spectateurs de se plonger dans l’époque et dans la situation de la pièce (notamment le moment et le lieu de la pièce). Cependant, les décors dépendent des choix du metteur en scène ; en effet, celui-ci peut décider d’un décor réaliste voir surréaliste ou alors mettre en place un décor minimaliste. On peut voir que selon les époques, les choix sont différents. En effet, dans le théâtre de l’antiquité, les décors avaient déjà

« Une fête pour Boris » Pièce de théâtre de Thomas Bernhard. Traduction de Claude Porcell et mise en scène de Denis Marleau. Le livre éponyme date de 1997. Représentation du vendredi 9 octobre 2009, 20h30, à la Maison de la Culture d’Amiens. Durée 1h45. Informations sur l’équipe: Avec Christiane Pasquier, Guy Pion et Sébastien Dodge. Equipe de création: Conception, vidéo et scénographie: Stéphanie Jasmin et Denis Marleau Diffusion et montage vidéo: Pierre Laniel Musiques: Nicolas

scène d’exposition : La scène d'exposition est en général la première scène d’un spectacle et s'étale souvent sur plusieurs scènes. Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman, elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire la situation de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...), les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens, de façon claire

Il était 15h. Marc était devant un petit café parisien qu’il avait choisit pour rencontrer Grégory, un metteur en scène qui lui avait proposé de mettre en œuvre sa nouvelle pièce intitulée Adieu Paris. Il avait accepté un peu malgré lui à rencontrer cet homme. Cette idée de bâtir un univers autour de cette pièce n’était pas à son goût. Il eut une dernière petite hésitation puis entra dans le café. Un homme vint à lui. « Bonjour je m’appelle Grégory Maglott. Merci d’avoir accepté de me rencontré

soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : -LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... -LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers

clôture à la pièce. S’il est vrai que l’originalité de la mise en scène ajoutée à la structure équilibrée et cyclique de la pièce créent une interrogation sur sa finalité chez le spectateur ; elles sont cependant au service d’une vision du monde absurde. Tout au long de la pièce est plus particulièrement à la fin de celle-ci, le spectateur est déboussolé et perturber dans ces habitudes, due à l’originalité de la mise en scène. Tout d’abord, au niveau du langage qui est comme un masque du vide

| N | | | | | I | | | | A | C | T | E | | | | | E | | | | | | S | T | I | C | H | O | M | Y | T | H | I | E | S | 1. Comédie : pièce mettant en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société, et qui se termine bien. 2. Monologue : un personnage parle seul en scène 3. Dramaturge : écrivain de théâtre 4. Dénouement : apporte la résolution de l’intrigue, fixe le sort des personnages 5. Acte : subdivision principale d’une pièce

cou.) ». II-2. Dissertation. Le théâtre se diffère des autres genres littéraires parce qu’il a pour devenir d’être joué sur une scène par des acteurs devant un public. On ne peut donc étudier le théâtre sans penser à la mise en scène ; cette mise en scène est caractérisée par différents éléments comme le décor ou encore les costumes auxquels le metteur en scène soit penser. Dans le théâtre antique, le rôle du costume était capital, joint à l’emploi des masques. Le personnage

l'action (forêts, maisons, places etc...) sont évoqués par des accessoires réalistes, le caractère des entrées, le ton et les costumes des comédiens. La scène élisabethaine était composée d'un plateau ouvert sur trois cotés. Ainsi l'arrière scène servait aux entrées et aux sorties des interprètes et musiciens. L'acteur, situé au devant de la scène, est quasiment au milieu du publique populaire, debout dans l'arène. Il est vu de face et de côté aussi bien que de dos et est donc plus engagé physiquement

mythe d’Œdipe dans le théâtre français de la première moitié du XXe siècle La revolution: Jacques Copeau, Revue générale, t.115, 1926: « Le point de vue de l’homme de théâtre, metteur en scène ou animateur dramatique, […] est pour le moment en avance sur le point de vue de l’écrivain. Au point où le metteur en scène est aujourd’hui parvenu, il attend l’écrivain ». Jean Giraudoux, Œuvres littéraires diverses, p.596 [1931]: « Un public nouveau était prêt: le public toujours croissant des musiciens,