Scénographie

regretter, desfois, que cette variété ait été aussi brusquement ralentie par les Français (qui n’ont pas eu longtemps de relations avec les amérindiens (scène de cunnilingus)). 2. Fais une analyse de la mise en scène; décors, mise en place, scénographie, musique, éclairage et accessoires. Dans cette pièce, le décor représente un terrain de maison de banlieue typique des années 50, son gazon d’un vert éclatant rappel la « terre nourricière », abondante en une multitude de végétations, où les peau-rouge

interrogative, 2 meilleures idées sous forme de question Grand 3: Une affirmation, une question Développement Plusieurs types de plan: 1- Plan thématique Pourquoi faut il assister à une représentation pour mieux comprendre la pièce ? I- La scénographie nous place dans une atmosphère 2- Le jeu d’acteur permet de mieux comprendre les personnages 3- Le metteur en scène nous offre une vision originale Mauvais - Pas de remise en question, catalogue d’idées 2- Plan analytique 1- Cause 2- Consequence

Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants

Sculptures du musée du Louvre Thierry Crépin-Leblond, directeur du musée national de la Renaissance, Château d’Ecouen Martha Wolff, conservateur des Peintures et Sculptures européennes avant 1750, fonds Eleanor Wood Prince, The Art Institute of Chicago Scénographie Hubert Le Gall

technologies du design et des arts appliqués (STD2A) s'adresse aux élèves désireux d'exercer dans les métiers du design ou des métiers d'art. Cela concerne les secteurs du design graphique, du design d'espace (architecture intérieur, cadre de vie, scénographie), du design de mode, du design de produits et des métiers d'art (textile, bijou, habitat, céramique, verre, livre...). L'objectif de la formation est l'acquisition d'une culture du design, l'apprentissage de concepts et d'outils nécessaires à l'analyse

et de discussions que d’un ballet. Cette conférence dansée s’inscrit dans un travail de recherche sur trois jours qu’Odile Duboc a entrepris avec la participation d’enseignants et d’artistes chorégraphiques sur le rapport entre chorégraphie et scénographie. « Traversée d’une œuvre » marque la fin de la première journée d’étude. - Les objectifs : Les objectifs de cette conférence dansée étaient de nous faire partager le parcours chorégraphique d’Odile Duboc, de nous montrer et de nous expliquer

grands noms (Antoine, Copeau, Jouvet, Pitoëff, Barrault, Vilar, Brecht, Mnouchkine…) En Belgique : Philippe Sireuil, Valérie Cordy, Frédéric Dussenne… La mise en scène est le travail qui donne à la représentation sa cohérence. Le choix de la scénographie, des acteurs, fait de chaque mise en scène une oeuvre unique. L'occupation du plateau, le décor, les costumes, le jeu des comédiens, leur diction… sont autant de signes qui, ensemble, suscitent du sens. Le rapport spectacle / spectateur Chaque

Bach avec l’organiste Louis Thiry. Il voit, à l’âge de vingt ans, Maria Casarès dans Médée. Il rencontre Hubert Gignoux, alors directeur du Théâtre national de Strasbourg (TNS), qui lui propose d’intégrer l’école du TNS ; il y entre en section scénographie, puis y réalise une dizaine de mises en scène. Il commence alors à écrire pour le théâtre. En 1970, il monte sa propre troupe de théâtre, le « Théâtre du Quai », et écrit L’Héritage que Maria Casarès lit pour la radio. Entre un passage au Parti

national de Strasbourg (TNS) mais il n'est pas admis. Il envoie sa pièce Les Amertumes, écrite d'après Gorki, à Hubert Gignoux, alors directeur du TNS, qui impressionné par le talent de Koltès, lui propose d’intégrer l’école; il y entre en section scénographie, puis y réalise une dizaine de mises en scène. Il commence alors à écrire pour le théâtre. En 1970, il monte sa propre troupe de théâtre, le « Théâtre du Quai », et écrit L’Héritage que Maria Casarès lit pour la radio. Ses premières pièces,

trompés, le tout à la façon d’un Shakespeare. Mis en scène par un cinéaste, ce que nous retrouvons par indices tout au long de la pièce. Le metteur en scène a dons fait le choix de réaliser un théâtre Shakespearien, en y incluant beaucoup de scénographie, tout en gardant très marqué le comique, puis le tragique. En effet, nous arrivons, la pièce commence, et déjà alors je peux découvrir tout un montage gigantesque en arrière plan ; un grand échafaud de métal, cela me fait penser à un labyrinthe