Scénographie

traduction. La scénographie est un élément clef de la représentation théâtrale. Le choix du décor est déterminant sur plusieurs plans. Il influe le jeu de l’acteur, l’interprétation de la pièce et la perception du spectateur. Effectivement, le décor peut être la première information dont dispose le spectateur. Cette première image s’ancre dans l’imaginaire du public. Par exemple, le metteur en scène Jean-Baptiste Sastre et le plasticien Sarkis ont travaillé tous deux à la scénographie du spectacle

Fiche technique : Texte, mise en scène, scénographie et costumes....................................................... MARC LAINÉ Lumière.............................. CHRISTIAN PINAUD et PAUL BEAUREILLES Son......................................................... TEDDY DEGOUYS Vidéos...................................................... ROMAIN TANGUY Assistante à la mise en scène.............................. ÉMILIE CAPLIEZ Assistante à la scénographie............................... ALICE SABATIER

pas le seul à s'être rendu compte de l'illusion que visait son art et, par conséquent, son œuvre, car par exemple le surréaliste Magritte et son tableau Ceci n'est pas une pipe prouve que cette réflexion est également contemporaine. Une scénographie dans un théâtre: un espace réel I.A. Le lieu de représentation: un espace matériel I.A.a. Une scène difficile a ignorée public assis confortablement, face à une scène dans le théâtre classique. Diffcile de le faire s'imaginer ailleurs. On

générique » et « scénographie » (Maingueneau 1993). La scène englobante donne son statut pragmatique au discours, elle l’intègre dans un type : publicitaire, administratif, philosophique… La scène générique est celle du contrat attaché à un genre ou un sous-genre de discours : l’éditorial, le sermon, le guide touristique, la visite médicale… Quant à la scénographie, elle n’est pas imposée par le genre, mais construite par le texte lui-même : un sermon peut être énoncé à travers une scénographie professorale

seulement grâce à la scénographie, La performance de l’acteur, et la mise en scène. 2 La scénographie : La position de la scénographie dans le système des arts a toujours conduit à des discussions tout autant emportées que fructueuses. Son existence hybride au sein des arts plastiques, de la littérature, du film, de l’architecture, du design et du théâtre peut être décrite à partir de plusieurs points de vue: prise dans le processus de la mise en scène, la scénographie n’a qu’une autonomie

véritable participation. SUJET 3 La scénographie d’exposition, héritière du théâtre « Le texte théâtral n’est pas seulement fait pour être lu mais pour être monté et montré. L’objet de musée n’est pas fait seulement pour une analyse scientifique, technique, historique mais pour être présenté dans toutes ses dimensions complexes. » J.-P. Laurent (5) Dès qu’il s’agit de mise en espace, on ne pense qu’à l’architecte. Pourtant, il semble évident que la scénographie d’exposition découle organiquement du

fait appel aux caractéristiques du théâtre de l’absurde, concernant tant les personnages que la mise en scène, pour exposer le dangereux phénomène de massification. Or, nous verrons la dépersonnalisation des personnages puis l’absurdité par la scénographie. Dans la pièce Rhinocéros, Ionesco a recours aux caractéristiques du théâtre de l’absurde, pour mettre en lumière le phénomène de massification, en dépersonnalisant ses personnages. En effet, tous ses personnages, à l’exception de Bérenger, ont

d’éveiller la curiosité et l’intérêt du visiteur et le maintenir émotionnellement lié à l’histoire racontée Favoriser une approche multi sensorielle afin de rejoindre le visiteur au niveau des sens, des émotions et de la raison Scénographie Miser sur une scénographie novatrice qui plongera le visiteur dans un environnement intime et évocateur Incorporer à cette mise en scène un jeu de lumière, de sons et d’effets spéciaux afin de créer une expérience complète et surprenante La structure thématique

démystifie-t-il la vie à laCour ? La peinture d'une scénographie sociale où priment les apparences et l'absence de mœurs introduira notre propos. Ce constat nous permettra de réfléchir ensuite à la satire que cela suggère, notammenten ce qui concerne une adoration voire une dévotion détournée. Enfin nous pointerons du doigt la stratégie épigrammatique du moraliste notamment à travers le processus d'anamorphose inhérent àl'écriture burlesque.   I. Une scénographie sociale   1. Le théâtre du monde : le défilé

esthétiques, mais aussi les tracés biographiques d'auteurs. Nous considérons ensuite les supports de l'œuvre : la voix, l'écrit, l'imprimé et, au-delà, la langue. Serrant d'encore plus près l'œuvre, nous abordons sa situation d'énonciation, la "scénographie" qu'elle construit et dont elle se donne pour le produit. Nous pouvons enfin nous intéresser aux "contenus" de l'œuvre, qui ne sont pas appréhendés dans leur clôture mais retournés vers l'acte d'énonciation qui les porte. L'œuvre apparaît ainsi