Schéma conceptuel

Biographie : Daniel Buren est une artiste français peintre et sculpteur né a Boulogne dans les Hautes-Seine le 25 mars 1938. A la suite de son éducation artistique à l’Ecole des Métiers d’Art, Daniel Buren oriente son travails vers une économie des moyens artistiques des les années 1960. En 1965 il met au point son vocabulaire artistique : Des bandes verticales alternées blanches et colorées de 8.7cm de largeur, répété a l’infinie sur tous types de supports. Cette idée de motif va lui être inspiré

sur rien excepté sur son « idée ». Mais le minimalisme est aussi à l’origine d’une part importante de la sculpture contemporaine et de l’art conceptuel – lequel prolonge le souci d’économie de moyens jusqu’à privilégier l’idée sur la réalisation. Seule l'idée compte, le reste n'a pas d'importance, d'où la relation étroite entre art minimaliste et art conceptuel, un pont entre deux écoles en fait très liées par l'idée que « l'idée est œuvre d'art » et non pas « l'œuvre d'art » elle-même. Nous sommes

Linea Di Lunghezza infinita, 1960) - Bruce Nauman (the true artist helps the world by revealing mystic truths, 1967) - Mimmo Rotella (tigre, 1962-63) - George Segal (Cinema, 1963) Mouvements artistiques : - Lettrisme - Fluxus - Pop Art - Art Conceptuel - Art Minimal 

existe un problème d’adaptation entre cette définition et les œuvres d’art modernes telles que la vôtre. En effet, selon Sol LeWitt, artiste américain conceptuel et minimaliste les idées peuvent être des œuvres d’art ou encore selon la célèbre expression de Joseph Kosuth « Art as idea as idea ». Cette citation résume les principes de l’art conceptuel qui sont que dans l’art l’idée prime sur l’esthétique et que le tableau n’est qu’un point de départ invitant le spectateur à la réflexion. La notion

2/ Contexte historique, social, artistique : L’art conceptuel. 3/ L’œuvre « I shop therefore I am » 4/ Le message 1/ Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine née après la 2nd guerre mondiale en 1945. Elle s’approprie des

L'art conceptuel de Tony Godfrey Tony Godfrey nous ouvre les portes de l’art conceptuel en mettant à notre disposition un éventail de références d’artistes et de mouvements. Partant de la naissance de l’art conceptuel jusqu’aux questions qu’il soulève. Questions qui ont souvent déranger créant souvent des scandales ou faisant simplement controverse. Je me demanderais donc si tous les artistes ont utilisés se principes et s’il est nécessaire. Chapitre 1 Tony Godfrey introduit son premier chapitre

avec un esprit critique et l’ensemble du corps .Pour lui le public a autant d’importance que l’artiste car aucun des deux ne fait l’œuvre et c'est le public qui donne du sens à l’œuvre .De plus , pour lui l’art doit être mental , le mouvement Art conceptuel s’en inspirera d’ailleurs. C’est ainsi qu’il va aller de plus en plus loin dans ses recherches. 2. Le Grand Verre Marcel Duchamp souhaite réinventer la peinture et tente de proposer un objet totalement inédit tant du point de vue technique que du

Loin de s'inscrire dans le dualisme « expression subjective » / manifestation objective, l'art semble être le terrain de jeu d'une subjective qui se transcende en vue de la création 1. L'artiste génial est créateur de SES propres règles - l'autonomie authentique Nous renvoyons au texte de Kant, La critique de la faculté de juger : « Le génie est le talent (don naturel), qui donne les règles à l'art. Puisque le talent, comme faculté productive innée de l'artiste, appartient lui-même à la nature

produit de consommation. Les œuvres doivent être dupliqués et touché le grand public. Elles doivent être attractives. (Andy Warhol). f) Land Art (1960-now) C’est une forme d’art éphémère (Christo) g) Body Art Tatou, peinture sur corps h) Art conceptuel (1912-now) L’artiste remet en cause la notion de beauté. On ne demande plus à l’œuvre d’être belle mais d’avoir du sens. La beauté se trouve d’avantage dans l’idée que dans l’œuvre. Les objets du quotidien peuvent être promus œuvre d’art dans

pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative