Schéma conceptuel

influences artistiques :Le mouvement Dada (1915-1923) est à la source d’inspiration de l’art conceptuel, dans le sens du rire et de la dérision qui en font référence.L’humour joue un grand rôle. L’idée de l’œuvre est plus importante que celle-ci. Les mots qui la désigne sont déjà de l’art. L’Œuvre est secondaire.L’écriture et la photographie sont souvent des moyens d’expression de la pensée de l’artiste. L’art conceptuel n’invite ni à la contemplation passive, ni à l’émotion. Il suscite la participation intellectuelle

collectionneurs qui s'intéressent aux oeuvres conceptuelles, à de la merde en boîte signée Manzoni, à une pelle accrochée à un mur, signée Joseph Beuys ? Ça les fait rire les collectionneurs présumés. Ils sont sceptiques. Ils doutent : « Ces qui ces gugusses?... Mon fils pourrait faire pareil !... Je me demande pourquoi je me fais encore chier dans mon bureau, alors que dans une boîte, ça vaudrait de l'or... Tu te fous de la gueule du monde avec ton art Conceptuel... » Moi aussi, ça me fait rigoler. En

contrôle de la volonté, ce n'est plus à de l'art que l'on a affaire. Ce que l'on appelle le hasard, c'est un ensemble complexe de causes enchevêtrées que l'on n'arrive pas à démêler, mais c'est toujours de causes naturelles qu'il s'agit. 2. Un "art conceptuel" C'est surtout dans l'art contemporain que l'on trouvera des exemples d'œuvres qui privilégient la conception par rapport à l'exécution. L'essentiel n'y est plus l'inspiration, mais plutôt la manière dont l'artiste expose le résultat d'une réflexion

l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration

La période qui nous intéresse est en gros celle du XXe siècle à nos jours. Aux USA, empruntant aux arts de la rue, (graffitis, pochoirs, affiches...) en réaction à l'art intellectuel et un soupçon conventionnel des années 70 (art minimal, art conceptuel, et s'inspirant de cultures et idéologies marginales, (punk, rock, afro-américain, hispano-américain...) naît le Bad painting. Volontairement sale et négligé, il est sur la lignée de la figuration libre, et libérée, dans une version expressionniste

(coups de rasoirs, franchissement brutal d’une porte vitrée). Elle considère le corps de la femme, au-delà de sa réalité physique ou physiologique, comme dépendant d’une structure sociale qu’il s’agit d’ébranler, de transformer. A l’époque où l’art conceptuel se développait avec des préoccupations s’appuyant sur une problématique primaire : qu’est-ce que l’art ? Gina Pane, artiste française d’origine italienne et autrichienne, remît à son tour en question les fondements de l’art en élaborant un nouveau

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

seul geste, une action ou une idée. Par exemple, l’art conceptuel, qui a apparu dans les années soixante avec comme principaux artistes : Joseph Kosuth, Hans Haacke, Joseph Beuys, etc. L’art étant défini non pas par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l’idée. L’œuvre doit être « mentalement intéressante », il ne s’agira plus d’une œuvre d’art mais d’une « proposition artistique ». L’art conceptuel a rejetté l’idée de l’objet unique d’art comme produit

considérée comme une structure dans un espace. Par son extrême rigueur, son aspect puritain et sa force d’impact visuelle, le minimalisme affecte ou contribue à l’émergence de tendances artistiques novatrices apparues immédiatement après elle (art conceptuel, land art, process art, etc.), et représente selon Robert Morris « les beaux jours de l’art abstrait américain des années cinquante-soixante ». B/ Mais à la fin des années 1960, plusieurs expositions new-yorkaises rassemblent une génération d’artistes

Malevitch. Il y intègre une dimension neuve à travers l’art conceptuel, questionnant de manière systèmatique les élèments constitutifs d’un tableau. Robert Ryman : interroger la peinture L’oeuvre de Robert Ryman s’inscrit autant dans l’impressionnisme abstrait que dans le minimalisme américain. Il est cependant très proche de la quête conceptuelle de définition de l’art à travers l’art. 1. Minimal art et art conceptuel L’art conceptuel, s’il ne constitue pas un mouvement structuré, une approche