Schéma Narratif Ulysse

parole. Ses premiers efforts pour marcher sont, de façon évidente, liés à son désir de découvrir le monde qui l’entoure. Ainsi, le voyage occupe-t-il depuis toujours une place essentielle dans la vie des hommes, que ce soit un personnage mythique comme Ulysse ou les grands explorateurs réels du XVIe siècle. C’est pourquoi, le célèbre ethnologie Lévi-Strauss écrit dans l’incipit de Tristes Tropiques : “Pour l’ethnologue, le voyage n’est pas un but : c’est un moyen, un moyen indispensable, et ce qui compte

des schémas complexes, la structure minimale se satisfaisant d’un contraste constitué par une forme binaire (trochée, iambe). La structuration ne doit pas être située au seul niveau du schéma (abstrait) c’est-à-dire par rapport à une intériorité (ex. pour l’iambe, le contraste bref-long), alors qu’une structure rythmique, pour être identifiée, doit être reconnue entre les parties constitutives, successives, d’un tout constituant. Autrement dit, un rythme n’est pas une concaténation de schémas contrastifs

procédés pour caractériser les personnages et leur donner vie: - il le dote d'un nom, qui peut faire sens, refléter son origine sociale, son caractère. Les changements de nom ou la surprise ménagée par un nom énigmatique contribuent à l'intérêt narratif. - il le dote d'une identité physique, morale et sociale. Le portrait mentionne souvent son corps, mais aussi son caractère, ses sentiments et ses pensées qui peuvent transparaitre aussi dans des gestes, des mimiques. Il peut également être doté

LA 1 : HEUREUX QUI COMME ULYSSE, les Regrets, Joachim du Bellay, 1557 Cette structure des strophes va structuré aussi le thème, le sujet du sonnet. En général, le sonnet a pour thème principal, une structure soit en comparaison ou opposition avec de présence. A la fin : un effet de chute. Pétrarque : poète italien (début renaissance) > 1er recueil de sonnets Recueil du bellay : l'olive + les amours le plus connu (sonnet français alexandrins) Le sonnet est une forme fixe célébré par la poésie

qu’exploration de l’intériorité même de Léry. Dans le premier volet, Léry est témoins des événements qui se déroulent en sa présence ou dont il a entendu parler. Dans le deuxième, l’auteur de l’histoire d’un voyage se trouve au centre des enjeux narratifs de l’œuvre. En avançant que « l’œuvre est à l’intersection de la littérature, de la science et de la philosophie », le critique met en exergue d’abord la composante romanesque développée dans le récit de l’aventure vécue dans l’aller, durant le séjour

mensonge et l’invention créatrice. Les synonymes du mensonge (« conte », « comédie », « fable ») rappellent que le bon menteur est aussi un auteur virtuose. Sans talent, point de mensonge, ce que rappelle Platon lorsqu’il compare deux héros homériques. Ulysse le menteur n’est-il pas supérieur à Achille dans la mesure où il sait user du vrai et du faux et que ses mensonges (on pense notamment à ses ruses chez le Cyclope) sont autant de prouesses, révélant son ingéniosité, son courage et son héroïsme ? «

‘creuser’ plus librement et intensivement la conscience d’une individualité. C’est ‘le drame de la conscience’ qui gagne en importance, dès lors le roman modern devient le « roman de la conscience subtile » qui échappe aux conventions des procédés narratifs traditionnels : « [the modern novel] become a novel of fine consciousness; it escapes the conventions of fact-giving and story-telling; it desubstantiates the material world and pits it in its just place; it transcends the vulgar limitations and

Madame Tim. Mais par toute cette beauté mise en œuvre au service de la cruauté il goûte un plaisir inégalable. Refus d’accéder à ce plaisir par son suicide. Beauté et meurtre : fil conducteur Conclusion de la seconde partie : le système narratif crée des effets de brouillage et de mystères : des questions restées sans réponse, des incertitudes sur les personnag II) Un genre indéfinissable : caractère hybride de l’œuvre. A) Opéra bouffe Robert des noms propres 1 Qui est

remise en question systématique de l’énoncé constitue le mode de fonctionnement fondamental de l’écriture. Dans L'œuvre sans qualités, Rhétorique de Samuel Beckett, Bruno Clément13 reconnaît dans ce comportement stylistique celui de l’épanorthose14 ; Ulysse Dutoit et Leo Bersani15 dans Arts of Impoverishment parlent, quant à eux, d’un cratylisme à l’envers. Pour notre part, nous suggérons que l’effet de ce va-et-vient sur le sens du texte, anglais et français, donne à la langue beckettienne une sonorité

en droit. Roman n’est pas un genre. La Poétique, Aristote : la poésie comprend la tragédie (dramatq élevé), la comédie (dramatq bas), l’épopée (narratif élevé) et une 4è catégorie non définie (semble relever du narratif bas). Querelle Platon/Aristote porte sur le statut de la mimèsis. Platon pense que tt poème est récit (diègègsis), à côté du narratif pur il pose le récit mimétique (théâtre) et le récit mixte (poème épique). La mimèsis est la reproduction de la praxis, l’action humaine, c’est l’objet