Sculpture gothique

généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu de prospérer mais les grands bouleversements sociaux, politiques et scientifiques obligeront l’art à proposer de nouveaux moyens d’expression afin d’établir un langage pictural représentatif d’une époque où les mentalités et

Dans l'Epilogue dans "Poèmes saturniens", Verlaine écrit une véritable profession de foi parnassienne, privilégiant le travail de la rime, les thèmes descriptifs, la métaphore de la sculpture pour la poésie, le refus de l'inspiration et des thèmes amoureux (credo du romantisme). La deuxième section de son recueil est peut-être celle des six sections qui se rapproche le plus de cet idéal parnassien, même si d'autres poèmes, comme La Mort de Philipe II, en participent aussi. Le poème « Effet de nuit

clercs et des riches, les artistes florentins répondent à l'idéal humaniste. Les sculpteurs (Ghiberti, Donatello) s'inspirent d'oeuvres antiques. Les architectes (Brunelleschi, Michelozzo) ressuscitent les monuments antiques et y mêlent le meilleur du gothique. En peinture, la fresque (peinture sur murs dont l'enduit est encore frais) tient le rôle principal. Mais la peinture sur bois et toile apparaît : Giotto, Fra Angelico, Paolo Uccello sont des précurseurs. On découvre la perspective. L'inspiration

chapiteaux refaits etc. (ill.1.) Ill.2 PLAN DE LA BASILIQUE Sur le plan on voit que la basilique se compose de trois parties bien distinctes: un narthex de trois travées à l'ouest, une grande nef romane de dix travées, et à l'est, un partie gothique comprenant le transept et le choeur à déambulatoire. Puis du côté sud, on voit l'unique bâtiment conservé de l'abbaye. Tout d’abord on voit le grand narthex, aussi dit Galilée ou avant-nef, ajouté vers 1140-1150 comme espace d'accueil pour les

du XIIème d’art roman ecclésiastique. Conservé au Victoria and Albert Museum, Londres Le Gothique Abbaye de Westminster Henry DE REYENS, XIIIème Ce bâtiment en pierre de Caen et de Reigate a été érigé au Moyen-âge et est devenu un mausolée national. Enluminure Auteur inconnu, +/- 1270 Cette œuvre faite pour la cour de l’abbaye de Westminster date de 1270. Abbaye de Westminster Sculpture Auteur inconnu, XIIIème Ce banc de clergé (Sedila) à Baldaquin du XIIIème décoré de personnages

parmi les plus grandes » (article du critique Jacques Rivière cité par K. Britton, p.46). -- Les sculptures de la façade  (Bourdelle engagé par Gabriel Thomas en janvier 1910, donc avant Perret): -Sur la frise : Apollon, dieu de l’harmonie, trônant, et les 9 muses en deux groupes ; -Bas- reliefs au dessus de chacune des 5 portes : Musique, Comédie, Tragédie, Architecture et sculpture, Danse. Les figures de la danse « sont inspirées par les danseurs Nijinsky et Isadora Duncan, au mouvement

l’ordre et de l’harmonie qui caractérisent l’art grec. Il aura une grande influence sur la pensée et l’art du Moyen Age, où l’observation de la création sera mise à l’honneur. 3. L’ART GREC CLASSIQUE Polyclète est un sculpteur grec. Ses sculptures sont majoritairement des hommes jeunes nus, aux allures d’athlètes. Le modèle qu’il crée, basé sur l’équilibre parfait des formes et des postures, fera école pendant des siècles. Le doryphore (le porteur de lance) représente sa vision de l’art :

nouveaux qui allaient s’imposer émanent de quelques personnalités géniales, dont le prestige illumine les premières décennies du XVe siècle. Mais en même temps ces principes expriment l’abandon définitif des formules raffinées qui régnaient à la fin du Gothique. Le terme de « Renaissance » prétend souligner dans cette évolution artistique, le retour à une Antiquité classique : « renaissance », donc, des concepts dont s’était inspiré le monde antique. En réalité une telle définition semble assez impropre

doctrines religieuses orientales), l'homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. L'étude des textes antiques, permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Sur quoi se base ce renouveau

éteinte et de « charges ». Les charges peuvent être du sable ou de la poudre de marbre (ou de brique). On y trouve aussi des colles animales ou végétales, éventuellement armées de cheveux ou de treillis. Ce matériau est utilisé en décoration et en sculpture. Plus léger que le marbre massif, il est est aussi moins coûteux et plus facile à travailler. Le premier stuc à être utilisé dès l'antiquité est le stuc (à la) chaux. Il y aura par la suite les stucs au plâtre. On l’utilise à l’antiquité comme support