Sculpture monumentale

Constantin Brancusi est née le 19 Février 1876 à Hobitza en Roumanie. Il a commence sa vie d’artiste en 1894 à l’école des Arts et Métiers de Craïova, et poursuit sa formation en 1898 à l’École Nationale des Beaux-arts de Bucarest où il étudie la sculpture. En 1904, Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris pour entrer à l’école des Beaux-arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. L'exposition de l'Armory Show à New York le révèle aux États Unis en 1913. Une année plus tard, il

Le Baroque Le Baroque est un style qui naît en Italie à la charnière du XVI et XVII siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : La sculpture, la peinture, la littérature, l’architecture et la musique qui sont caractérisés par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Le mot « Baroque » est d’ailleurs un terme technique de joaillerie, d’origine portugaise

œuvre d'art. Une étude préparatoire est visible au Musée d'art de Toulon : The Pont Neuf Wrapped, 1980, photographie, tissu et dessin collés sur papier marouflé sur bois, 86x72 cm. C'est une installation in-situ provisoire. C'est une œuvre éphémère monumentale. Il y a volonté de respecter le contexte du lieu : sur le plan écologique mais aussi historique et politique. Le Pont-Neuf est chargé d’importance historique et culturelle. De nombreux artistes célèbres l’ont peint comme TURNER, RENOIR, PICASSO

1. Introduction – Présentation de la sculpture • L’œuvre C’est une image présentant une œuvre intitulée « femme avec Caddie » (supermarket lady). C’est une sculpture créée par l'artiste américain Duane Hanson en 1970. Elle est réalisée en fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit et a des dimensions de 166 sur 70 sur 70 cm. La sculpture est donc à l’échelle humaine respectant ainsi la taille possible d’une vraie femme. Elle est exposée au musée de Budapest La date

Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXème siècle. Plan : I - Elément complémentaire de la sculpture A -Mécanique B -Technologie. II -Vers une sculpture totale: environnement, installation performance. A- Pratique de l'espace. B- Sculpture comme lieu. III - Espace, mouvement et son dans la sculpture A- Le mouvement comme expérience sensible. B- Son : sens et matière sonore Introduction:

vivants. Les sculptures de David Altmejd mélangent des objets divers tels des têtes de loups-garous avec des graffitis de l'étoile de David, des sous-vêtements souillés, des tours de miroirs, des fleurs de plastique et des bijoux de pacotille. Les loups-garous apparaissent tellement souvent dans ses œuvres qu'ils sont devenus sa signature1.  L’œuvre singulière du sculpteur trouve racine dans sa volonté de créer un objet qui prenne littéralement vie sous sa gouge : « Quand je fais une sculpture, c’est elle

influencer son travail. Ceci lui fait découvrir la beauté des matériaux naturels → sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le mélange des objets de la ferme avec les pierres Sculptures intégrées → sites spécifiques urbains ou naturels. Artiste du Land Art. Objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement. D'après lui "l'énergie est présente dans les plantes et la terre, elle représente la vie et est insaisissable

(à l'époque de la préhistoire et à l'époque de Saqqarah). En effet, les chamans et les pharaons possédaient les mêmes attributs (relation aux divinités et aux animaux sacrés, pouvoirs, habits...), comme on peut l'observer sur les peintures et les sculptures qui ornent les murs de Saqqarah. Cela montre l'héritage préhistorique qu'avait toujours l'Egypte à cette époque. La localisation géographique du complexe témoigne de la nouvelle situation politique en Egypte à cette époque. En effet La nécropole

mais d’objets, d’installations, d’informations, de performances…et le spectateur est « invité à entrer dans ». La toute première création est sans doute « The Grass Mound » de H.Bayer, en 1955, édifiée dans le Colorado ; c’est une sorte de jardin-sculpture (herbe et granit). En effet les artistes du Land Art agissent plastiquement « sur ou dans » le paysage, ils le modifient durablement ou de manière éphémère et d’une façon gigantesque. Plusieurs principes sous-tendent ce mouvement : une recherche

officiel de cet état totalitaire, c’est donc une œuvre de propagande totalement liée a l’idéologie du régime politique  C’est une statue monumentale qui fait 80 tonnes sur 25 mètres de hauteur, elle est posée sur un socle massif et imposant. Le matériau utilisé pour cette sculpture est de l'acier inoxydable qui donne un aspect gris-blanc très brillant. Cette sculpture représente un ouvrier brandissant un marteau et une kolkhozienne brandissant une faucille projetés en avant avec un bras levé et l’autre