Sculpture monumentale

valeur visuelle, voire artistique. ŒUVRE 2 : Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963 Dimensions : 52.7 x 76.5 x 37.3 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : sculptures en plâtre peint, vitrine. Mouvement artistique : Pop Art Description : Différentes sculptures représentant des pâtisseries (taille réelle), sont exposées dans une vitrine transparente, à la façon d’un salon de thé. Interprétation : Né en 1929 à Stockolm, Oldenburg fait ses études d’art à

de la Grande Chaumière aux cours d'Antoine Bourdelle, avant de continuer son exploration de l'art et de la sculpture en Italie. Elle a été artiste du peuple de l'URSS et membre actif de l’Académie des Beaux-Arts de l'URSS. Elle a remarquablement contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétiques. On peut parler, à propos de son œuvre, d'art officiel. Sa sculpture la plus célèbre L'Ouvrier et la Kolkhozienne fut érigée à Paris sur le toit du pavillon de l'Union soviétique

d'artistes, développant des thèmes néoclassiques et réalisant des œuvres monumentales, artistes parmi lesquels l'Histoire a surtout retenu les noms du sculpteur Arno Breker (nous reviendrons sur sa biographie prochainement), sculpteur d’Hitler mais qui n'adhéra jamais au parti nazi et de l'architecte Albert Speer, qui conçoit, à la demande d'Hitler, et en collaboration avec d'autres artistes officiels, un projet monumental de nouvelle capitale du Reich, Germania. Un « art nazi » conforme aux canons

L'OUVRIER ET LA KOLKHOZIENNE- VERA MOUKHINE ''L'Ouvrier et la Kolkhozienne''. Il s'agit d'une sculpture monumentale en ronde-bosse (c'est une technique de sculpture en trois dimensions, ce qui signifie qu'elle est observable sous n'importe quel angle) réalisé en 1937 par Vera Moukhina, pour décorer le pavillon soviétique de l'exposition universelle qui avait eu lieu à Paris. Aujourd'hui, la sculpture est exposée à Moscou, et placée sur un piédestal devant l'entrée du musée des réalisations soviétiques

cultures Art, espace, temps Arts, États et pouvoir Arts, mythes et religions Arts techniques, Arts, ruptures, expressions continuité s Nom de l’œuvre - Nom de l’auteur ou de l’artiste L’ouvrier et la kolkhozienne Reproduction de l’œuvre : sculpture / art officiel/ Réalisme A l’occasion de l’Exposition universelle à Paris en 1937, Staline dirigeant de l’URSS veut montrer au monde entier la gloire du communisme. Ici, l’ouvrier et la paysanne accomplissent la révolution socialiste en brandissant

dont l’oeuvre a été brutalement interrompue utilise son corps pour marquer son empreinte dans la glaise. 5) Robert SMITHSON en 1967 propose une série d’oeuvres constituées de photographies, de plans d’itinéraires et de récits, associées à des sculptures aux formes géométriques. Certains artistes utilisent également des produits manufacturés : foudre dans le désert du nouveau mexique ( Walter De Maria, Lightning Field), 2700 parasols jaunes et bleus simultanément sur la côte californienne et au

“long term parking” de Arman – sculpture, accumulation Plan : * Presentation et auteur * Analyse complete * Conclusion et avis personnel 1) Presentation ( contexte, auteur… ) : Oeuvre : Long term parking de Arman a été realisée en 1982. C’est une accumulation composée de 59 veritables automobiles empillées, superposées les unes sur les autres avec 1600tonnes de béton elle fait 19,50m (Presque 20m) de hauteur et elle témoigne d’une société de consommation de

cette sculpture de 25 mètres de haut et de 80 tonnes est la sculptrice soviétique Vera Ignatievna Moukhina. Dans un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales

privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova, puis s'inscrit en 1898 à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bucarest où il étudie la sculpture. Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris en 1904 et entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1907 Brancusi se met à pratiquer la taille directe. En 1910 il participe pour la première fois

La sculpture Style 1200 Elle trouve son apogée dans les sculptures du transept de Chartres dans le premier tiers d XIIIem. On y voit notamment un couronnement de la Vierge dans le bras Nord du transept. Dans le domaine funéraire c'est l'apparition des premiers gisants (cf → Aliénor d’Aquitaine et Henri II à Fontevraud). Ils sont réalisés en tuffeau avec des vestiges de polychromies. Le rendu des drapée est complexe. On dénombre deux courants d'interprétation du style → Le courant classique