Serge de Diaghilev

soixante-dix ans plus tôt, le scandale de la première représentation Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky (le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées). Les rythmes révolutionnaires de cette musique associés à la chorégraphie provocante de Diaghilev avaient en effet choqué la critique qui parla à l'époque de " massacre du printemps ". Avec cette fontaine, les formes manifestes ou simplement suggérées par Tinguely et Saint-Phalle citent des fragments de l'oeuvre musicale de Stravinsky : les

les frontières de la France, venait d’achever sa Sonate pour violon et piano et devait s’embarquer pour une tournée de concerts de quatre mois aux États-Unis et au Canada. Son amie et mécène Ida Rubinstein, ancienne égérie des Ballets russes de Diaghilev, lui passa commande d’un « ballet de caractère espagnol » qu’elle comptait représenter avec sa troupe de ballets1. Enthousiasmé par cette idée, Ravel, qui n’avait plus composé pour le ballet depuis La Valse en 1919. V. Rythme : Le rythme adopté

atonales, c’est-à-dire qui n’obéit pas aux règles de l’harmonie classique). CONTEXTE : Le Sacre du Printemps a été créé à Paris en 1913, c’est-à-dire juste avant la première guerre mondiale. Il s’agit d’un ballet, crée par Les Ballets Russes de Diaghilev, qui a donné lieu a un grand chahut, un certain scandale. Le public, ne s’attendait pas, en effet, à ce genre de musique si violente. Toutefois, un an plus tard, cette œuvre a apporté un véritable triomphe à son compositeur. Elle est intervenue

l'émotion et la forme humaine. Isadora devient l'incarnation d'une femme et d'une artiste libre. Puis elle ouvre quelques écoles de danse et forme une troupe connue sous le nom des "isadorables". Elle finit par mourir à Nice le 14 septembre 1927. Diaghilev est né le 31 mars 1872 à Selichtchi en Russie. Il choisit d'être impresario et fait ses débuts à Paris en présentant une collection d'art. En 1909 il fonde les Ballets Russes avec comme grands danseurs, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky et d'autres.

soixante-dix ans plus tôt, le scandale de la première représentation Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky (le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées). Les rythmes révolutionnaires de cette musique associés à la chorégraphie provocante de Diaghilev avaient en effet choqué la critique qui parla à l'époque de " massacre du printemps ". Avec cette fontaine, les formes manifestes ou simplement suggérées par Tinguely et SaintPhalle citent des fragments de l'œuvre musicale de Stravinsky : les couleurs

la mort d'une jeune fille, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps1 », écrit le compositeur dans ses Chroniques. Aussitôt, il en parla à son ami Nicolas Roerich, peintre et spécialiste de l'antiquité slave. Mis au courant, Diaghilev décide que l'argument sera élaboré par Roerich et Stravinsky. Quoique les grandes lignes de l'argument aient été écrites au cours de l'été 1910, il ne prendra sa forme définitive qu'un an plus tard. Le Sacre devait originalement être joué durant

brillant jeune Jean Cocteau, âgé de 26 ans, l’un des avant-gardistes français. Ce poète poussé à connaître Picasso, pour la seule raison de nourrir le projet de faire monter un spectacle par les ballets russes de Diaghilev, des plus audacieux en modernisme parisien. A Paris depuis 1909, Diaghilev a présenté les ballets les plus appréciés par le public, et sont tirés soit de livres de contes de fées, soit du folklore, soit de la mythologie, ils avaient eu un caractère russe fortement marqué, étaient montés

femelle. Debout sur l'animal, une jeune femme ailée qui monte à une échelle, aidée par un singe. Ce rideau de scène fut réalisé par Picasso pour "Parade", un ballet en un acte créé par Léonide Massine, un jeune chorégraphe des Ballets russes de Diaghilev, sur une musique d'Erik Satie. Mais à l'origine de ce projet, il y a surtout Jean Cocteau qui écrivit l'argument de "Parade" avec dans l'idée de créer un spectacle résolument contemporain, qui parlerait de la vie. C'est lui qui eut l'idée d'associer

1945) L'œuvre de Stravinsky s'étend sur près de soixante-dix ans. Elle se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité par la création de trois ballets dont il composa la musique pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent une influence considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage

toutefois utiliser cet apport : l’école française et l’école italienne, adaptées aux aptitudes et au tempérament slaves, donneront naissance à ce que l’on a pu appeler l’école russe, dont sont issues toutes les étoiles des Ballets* russes de S. de Diaghilev qui révolutionneront l’art chorégraphique au début du xxe s. Après le triomphe de la Fille du pharaon, Petipa ne connaît plus le succès, hormis celui de Roxane ou la Belle Monténégrine (1878) : ses compositions, dont l’action dramatique est faible