Serge de Diaghilev

chorégraphie a inspiré un grand nombre de chorégraphes depuis Nijinski; sa version s'inscrit parmi celles qui ont cherché à apporfondir le mythe, le rendant plus original, plus éternel. L'oiseau de Feu en 1910, lui, a été une idée du producteur russe Diaghilev et Felkine (chorégraphe). Stavinski avait 28 ans à cette époque. Sa composition allait révolutionner sa carrière de musicien. Cette oeuvre remporte très rapidement un immense succès auprès du public et des artistes.

pleine gloire. Introduit auprès du maître, il devient par la suite son élève pendant six ans. Parcours professionnel : Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky, il est déjà très populaire à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au cours de l'été, alors que Diaghilev part pour Paris où il rencontre un succès extraordinaire avec sa première saison des Ballets russes, Stravinsky se retire à Oustiloug en Ukraine

grâce à la célèbre troupe des ballets russes de Serge Diaghilev. Chaque année, depuis 1907, les Ballets russes quittent St Pétersbourg pour leur saison à Paris, où ils deviennent le "centre des nouveautés". Serge Diaghilev Diaghilev considère le ballet comme un spectacle total. Les figures dansées doivent être virtuoses, les décors et costumes doivent être l’œuvre de peintres reconnus et la mise en scène fastueuse. Un des mots d'ordre de Diaghilev aux artistes était : "Etonne-moi !". Il engage ainsi

gaston berger, sa mère décéde lorsqu'il a 7 ans. Il prend alors des cours de danse sur les conseils d'un docteur pour se fortifier et rêve de devenir toréador. Il fait parallèlement ses études secondaires et universitaires. Fasciné par un récital de Serge Lifar, il décide de se consacrer entièrement à la danse. Il rentre à quatorze ans à l'Opéra de Paris et suit les cours de Lioubov Egorova et apprend auprès des danseuses Janine Charrat et Yvette Chauviré, puis avec Roland Petit à partir de 1948.

Mariinsky et danseur qui a contribué au mythe des Ballets russes. Danseur hors norme tant a u niveau de la technique que de l'expressivité. Il naît dans un milieu artistique et va très rapidement s'élevé au rang de prodige. Sa rencontre avec Serge DIAGHILEV va bouleverser sa carrière. Il passe de danseur à chorégraphe. Et quel chorégraphe ! Ses deux pièces L'Après-midi d'un faune et Le Sacre du Printemps vont susciter un énorme scandale qui va marquer l'histoire de la danse par son avant-gardisme

p. 6 2 / Les Ballets Russes. • Avant les Ballets Russes, la danse en Russie, c’est… • Les incontournables des Ballets Russes sont… Marius Petipa, La Belle au bois dormant, Tchaïkovski, les ballets féeriques de toute une soirée… Serge de Diaghilev, Vaslav Nijinski, Tamara Karsavina, Igor Stravinsky…Ne pas oublier l’exotisme et l’âme russe avec ses contes de fées… Un nouveau langage tout en utilisant une base de technique classique et académique. Le retour à « l’en dedans » dans certaines

dans la compagnie des Ballets Russes fondée par Serge de Diaghilev. Quelles que années plus tard il devient chorégraphe. III. Son parcours. Il débute sa carrière avec les Ballets Russes. Il est promu maître de ballet de la compagnie par Diaghilev, qui l’autorise à développer sa propre chorégraphie. Dans le même temps, il entame une étroite collaboration avec Igor Stravinski avec lequel il créera plus de trente ballets. Après le décès de Diaghilev, Il produit neuf ballets ainsi que quelques autres

néoclassique est le style de ballet classique du XXe siècle illustré par les œuvres de George Balanchine. Ouvrant le ballet à la modernité, le « néoclassique » est une conception de la danse qui se développe au XXe avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Il s’appuie sur le ballet académique dont il explore la substance tout en en respectant les codes, tentant d’en reculer les limites en proposant des conceptions et des inventions. Aujourd’hui, des chorégraphes comme William Forsythe, ou Jean-Christophe

ballets russes de Diaghilev ont ébloui et tout particulièrement le fulgurant Nijinski. En 1913, Cocteau est resté médusé par la création du "Sacre du Printemps" de Stravinski. Il brûle de participer, lui aussi, à cette modernité et garde en mémoire l'exclamation de Diaghilev qu'il admire par dessus tout : "Etonne-moi !". La création du ballet Lui vient l'idée d'un spectacle qui devra être la synthèse de l'esprit moderne, "Parade", un ballet qui ne peut se concevoir sans Diaghilev. La musique sera

soleil la base de la ville merveilleuse...» Dans les années 1920, Cocteau s'associe avec Marcel Proust, André Gide et Maurice Barrès. Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev. De sa collaboration avec l'artiste russe naît « Parade », ballet produit en 1917 par Diaghilev, avec des décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette uvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault