Serge de Diaghilev

le 21 novembre 1902 lui enlève un poids considérable. Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky, il est déjà très populaire à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au début de 1909, il s'attaque au ballet. Pour Les Sylphides, Diaghilev demande à plusieurs compositeurs d'orchestrer des pièces de Chopin. Au cours de l'été, alors que Diaghilev part pour Paris où il rencontre un succès extraordinaire avec

là, qu’il rencontra le fils du compositeur russe Rinsky-Korsakov qui le guida tout au long de ses premiers travaux de composition. En 1908, l’imprésario russe, Diaghilev, impressionné par les œuvre orchestrales de Stravinski demande eu compositeur d’écrire pour ses ballets russes. Les premiers ballets que Stravinsky composa pour Diaghilev, l’Oiseau de feu (1910) et Petrouchka (1911), remportèrent un succès immédiat pour leurs effets dramatiques, leurs orchestrations très riches et leurs mélodies

A la fin du 19ème siècle et au début du vingtième, le néo-classique est à l’honneur et les ballets russes de Diaghilev rencontrent un franc succès. Ceux-ci se caractérisent par sa rigueur et sa précision dansés sur des musiques classiques composées entre autres par Stravinski ou encore Debussy. Ils furent acclamés aux quatre coins du monde et abandonnés à la mort de Diaghilev en 1929. Pendant les dernières années, ils subirent la rude concurrence des danses afro-américaines jazz et du courant

LE SACRE DU PRINTEMPTS L'idée du sacre du printemps vient de STRAVINSKY en 1910. L'œuvre a été créée par les ballets Russes de DIAGHILEV (organisateur de spectacle) le 29 mai 1913 au théâtre des Champs Élysée à PARIS avec Pierre MONTEUX à la direction de l'orchestre, chorégraphie de Vaslav NIJINSKY, musique d'Igor STRAVINSKY. Le rythme est le thème principal de l’œuvre qui a provoqué un chahut lors de la première représentation, les gens quittaient la salle car le ballet

Christie, Claude Debussy, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Pierre Monteux, Riccardo Muti, Seiji Osawa, Simon Rattle, Maria Callas, Cecilia Bartoli, Luciano Pavarotti, Elisabeth Schwarzkopf, Jessy Norman... Pour la danse, citons les Ballets russes de Diaghilev, les Ballets Suédois, le New York City Ballet de Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart, les troupes russes du Bolchoï, sans oublier Joséphine Baker et sa Revue nègre ».( www.eve.fr/culture/lieux) -23 mai 1913 : lors de la saison inaugurale, 1°

avec certains proches qui déclarent qu'il l'a laissé désespéré, découragé et en proie à l'opium. Cocteau n'aurait même pas assisté à l'enterrement. Mais Cocteau n'assiste généralement pas aux enterrements. L'auteur quitte alors aussitôt Paris avec Diaghilev pour une représentation des « Noces » par les Ballets russes à Monte-Carlo. Cocteau, lui-même, qualifie beaucoup plus tard son attitude de « réaction de stupeur et de dégoût ». Son penchant pour l'opium à cette époque-là, Cocteau l'explique comme

solidarité française" [5]. Le cubisme, particulièrement attaqué, est transformé en "Kubisme". Selon Fermigier, "est "boche" à l'époque tout ce qui est rectiligne, peu coloré, souligne les angles, affirme les volumes" [6]. De plus, une semaine plus tôt, Diaghilev était traité de "bolchevik" pour avoir fait apparaître le drapeau rouge dans le final de l'Oiseau de Feu; à la sortie de Parade, les observateurs n'ont pas oublié: "Le décor de Pic, les costumes cubistes des managers géants, l'exhibition d'un cheval

Chanel’s celebrity or her legend. She is a fiercely independent lover of dukes, industrialists, and artists ; a confidante of many of the creative geniuses of her day, among them, writer Jean Cocteau, painter Pablo Picasso, ballet impresario Sergei Diaghilev, and composer Igor Stravinsky, and a self-created image of the free-spirited "new woman" of the 1920s. Through her personal example and the fashion empire she’s establishing, Chanel has launched and sustained the movement toward simplicity, practicality

chef d’orchestre. Il passe une enfance très difficile. Il grandit dans la tradition russe et sa musique et très influencé par le folklore de son pays. Il a écrit ses trois premiers ballets (L’oiseau de feu, Petrouchka et le Sacre du printemps) pour Diaghilev, dont le ballet russe est très à la mode à paris. Fait ses études à St Petersburg et rencontre Nikolaï Rimski-Korsakov qui veut lui enseigner la profession de compositeur. Il épouse sa cousine Catherine en 1906. La première œuvre composée par Stravinsky

Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky