Sfumato

comme la perspective qui organise l’espace pictural en fonction du regard du peintre et du spectateur. On retrouve également un souci de réalisme grâce aux couleurs, à l’illusion du mouvement, à travers de nouvelles techniques de peinture comme le sfumato qui permet des contrastes lumineux. La précision du dessin dans l’anatomie humaine notamment est essentielle pour les artistes de l’époque : il s’agit d’exalter la beauté du corps humain à travers la redécouverte du Beau. Conclusion : Les sources

d'après un dessin de Raphaël, Gravure sur cuivre Musée du Louvre Dans l’œuvre de Manet, le corps humain n’est plus traité comme un "vase, au point de vue du galbe décoratif" mais il est décrit avec réalisme. A la place des habituels dégradés ou sfumato dans lesquels se drape la nudité des œuvres classiques, on trouve ici de forts contrastes entre ombre et lumière. C’est ce que Zola appellera des "oppositions vives et des masses franches" ; chez ses détracteurs ce sera sa "manie de voir par taches"

l’art. A la renaissance, l’art a suivi sa propre voie, avec des supports différents de ceux de l’Antiquité (peinture sur toile, fresque, sculptures…) et beaucoup d’innovations quand à la technique, la peinture à l’huile, la perspective linéaire, le sfumato…, qui lui donnent des caractéristiques propres. A cette époque, le nu devient un sujet à part entière et exprime une esthétique nouvelle. Au début les corps étaient très corpulents pour montrer que l’on entrait dans une nouvelle ère d’opulence mais

Joconde : commandée par le mari de Mona Lisa. Commande privée, à la base. Cela a mis trois ans. On considère que cette œuvre est exceptionnelle, sur la période de Renaissance : elle est le chef-d'oeuvre parmi les chef-d'oeuvre, grâce à la technique du sfumato (effet de flou, technique qui permet de faire réapparaître ce qu'il y a derrière). L'artiste était avant tout artisan. En outre, le talent de l'artiste se mesurait davantage à sa capacité à présenter avec beauté, une chose qui est laide. C'est ce

comparses de basse classe. » Roman « La vérité est que la somme de décisions sans appel, brutales ou subtiles, qu'implique toute première page, est à donner le vertige. » → choix du ton, de la distanciation ou dans la participation étroite, du sfumato ou de la netteté des contours, etc. * « Qui niera que la multiplicité des relations – partiellement clandestines – établies entre les divers éléments d'un ouvrage de fiction en constitue la richesse? Seulement tout est dans le courant qui passe

effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Nouvelles techniques : Émail sur terre cuite (terracotta invetriata) Andrea della Robbia Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huiletechnique des 3 nuances - la tonalité moyenne est obtenue par mélange de la nuance la

époque et ses prédécesseurs en choisissant ce qui pourrait lui être utile. Par exemple, il reprend la douceur des modèles de son maitre Pérugin et innove en y ajoutant un modèle des corps plus proche de celui de Michel-Ange. Raphael utilise parfois le sfumato, inventé par Léonard de Vinci (technique qui estompe les contours) et presque exclusivement dans les toiles de sa période Florentine Le mariage de la vierge Se tableau fut peint en 1504, Raphael n’avait que 20ans alors que celui-ci se formait

-grattage… analyse de la lumière -zones éclairées -dans l’ombre -sa ou ses source(s) de la lumière, -l’effet recherché, son rapport avec la réalité - effet de clair obscure -lumière diffuse -lumière naturelle/ artificielle -effet de sfumato analyse iconographie: connotation c'est la partie ou l'on doit mettre en avant que tous les éléments plastiques convergent pour faire sens. La connotation fait apparaître tout ce qui est en lien avec la connaissance. C'est l'analyse de l'oeuvre

Verrocchio, à Florence. Il entre à vingt ans à la Guilde des peintres, et débute sa carrière par des oeuvres immédiatement remarquables telles que La vierge à l'oeillet, ou L'Annonciation (1473). Dans le même temps, il améliore aussi la technique du sfumato (impression de brume) à un point de raffinement jamais atteint avant lui. En 1481, le monastère de San Donato lui commande L'Adoration des Mages, mais Léonard, ne terminera jamais ce tableau et quitte Florence pour Milan. Après la réalisation de La

éclectique : il était à la fois peintre sculpteur, orfèvre… En 1472, la carrière de peintre de Léonard de Vinci débute par des œuvres immédiatement remarquables telles que La vierge à l’œillet, ou L’Annonciation (1473). Il améliore la technique du sfumato (impression de brume) à un point de raffinement jamais atteint avant lui. A partir de 1478, Léonard est un maître peintre indépendant. En 1481, le monastère de San Donato lui commande L’Adoration des Mages, mais Léonard, vexé de ne pas être