Sfumato

lui était reprochée durant ses années de jeunesse est enfin accueillie à sa juste valeur. Il apporte une dynamique nouvelle dans ses représentation de groupes au seins desquelles les personnages participent tous à une même action. Sa technique du sfumato lui permet d'intégrer parfaitement les figures aux paysages, qu'il aime insolites et mystérieux. Il laisse des oeuvres magistrales à Milan avant d'être appelé en France, à la fin de sa vie, à la cour du roi. François Ier qui avait reconnu en Léonard

couches minces successives, cette peinture en camaïeu donne l’illusion du relief. Ainsi, les plis des vêtements semblent réels. Il travaille du plus foncé au plus clair, puis il applique les détails en superposant plusieurs couches. La technique du sfumato de Léonard de Vinci donne un effet vaporeux aux objets. Le modelé des corps est respecté. Pour plus de réalisme, le peintre obéit aux règles de la perspective. Dans ce tableau, la ligne d’horizon est placée assez haut. La taille des objets diminue

genres du portrait et de la nature morte. Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes. Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille). Peinture sur chevalet. Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique. Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci). L’art de la guerre est transformé par l’invention du canon, on en viendra même à fabriquer un canon en réduction: l’arquebuse (ancêtre du fusil)

artistes de la Renaissance vont être des innovateurs et vont fixer les règles de la nature telles qu’elles sont parues jusqu’à nous. Grâce à la perspective, les représentations visuelles des spectateurs sont transformées. Leonard De Vinci utilise la sfumato (modèle vaporeux) qui estompe les contours pour donner l’illusion de la profondeur. Dernière invention: la peinture à l’huile. Elle est flamande. Elle se diffuse et facilite les jeux de lumière et de contraste. En sculpture, on connait Donatello et

géométrique à la fois gracieuse et scrupuleusement étudiée. La structure pyramidale, apparue avec « La Vierge aux Rocher », en est un exemple marquant. La deuxième technique dont Léonard de Vinci fut le maître est l’art dit du « clair-obscur » (ou « sfumato ») qui permet, par le jeu subtil des ombres et des lumières, baigner le sujet dans une atmosphère à la fois harmonieuse et mystérieuse.  L’œuvre artistique de Léonard de Vinci s’enrichit également d’une somme impressionnante de dessins, croquis

à deux mouvements artistique : la Renaissance et le Baroque hâtive. Les techniques employées par l’artiste dans cette peinture sont des techniques qui ont été développées pendant la Renaissance, comme l’utilisation de la peinture à l’huile, de la sfumato et la perspective réelle. De plus, cette peinture a un caractère humaniste. Cependant, cette peinture a un éclairage de la toile baroque qui se fait par taches. Cette technique s’appelle le clair-obscur qui attire l’attention sur certaines zones et

de la tête est fait avec du charbon minérale et le rouge du corps provient d' un oxyde de fer, l'hématite. B) La renaissance Les principales nouveautés à la renaissance : -Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) -Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci technique réalisé dans La Joconde) -Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile -technique des 3 nuances - la tonalité moyenne est

sur le travail du visage, d'où le réalisme de celui-ci. Un réalisme accentué par les effets de lumière qui viennent éclairer le buste et le visage pour laisser le reste du corps dans l'obscurité. S'ajoute une autre technique propre à l'artiste, le "sfumato" qui noie les contours derrière une "vapeur" de couleur. Par ce travail Léonard a idéalisé l'art du portrait et le visage humain. Voilà pourquoi, du point de vue technique et esthétique, l'œuvre est si célèbre et si mystérieuse. A cela s'est ajouté

seulement imputable à certains phénomènes de mode qui touchent tous les arts : s’il est vrai que le début du XVIIe siècle abonde en romans du genre « pastoral » et le XIXe en romans « historiques », de même qu’en peinture on parle de recherche du sfumato ou de « pointillisme » ou que la grammaire des styles permet de dater à quelques années près un édifice religieux ogival, le roman concentre et reflète toujours, quoique dans des proportions variables, l’état et les valeurs d’une société à un

plastique La couleur : contrastes, complémentaires, camaïeu… La lumière : la direction, naturelle, artificielle Le traitement de l’espace : perspective géométrique , plans superposés, pas de profondeur La définition des formes : contours nets , sfumato Les mouvements : lignes de force, la circulation des regards La facture : lisse, nerveuse , touche orientée La composition : symétrique, équilibrée, s’appuyant sur des formes géométriques. Mais aussi , les caractéristiques du style et du mouvement