Sganarelle Aspect Comique

professeur à la Sorbonne SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE Le théâtre d’aujourd’hui dans la liberté de la modernité 3 Remarques pour une interprétation ................................................. 3 Des textes pour approfondir certains aspects de l’œuvre 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Étape 8 Un théâtre dans tous ses états ................................ Un nouvel avatar du mythe de Don

à ce mythe une autre dimension : - Il va dvlper la dimension surnaturellle. - Il va complexifier le pers de Dom Juan. - Il a donné à cette pièce un aspect comique. →Il ridiculise certaines mœurs de son époque, Dom Juan apparaît cô un révolté de la société qu’il condamne. La première a lieu le 15 février 1665. Molière joue le rôle de Sganarelle. C’est un succès→  « pièce à machines ». Après 15 jrs la pièce est supprimée car elle offense les dévots (partisans d’un catholicisme strict). Elle ne

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

rédigé à la suite sa la censure de son œuvre précédente, Tartuffe. Le passage étudié est la rencontre entre Dom Juan et Charlotte, une simple paysanne. En quoi cette scène est-elle comique ? Tout d’abord nous verrons que c’est une scène de séduction stéréotypée, puis ensuite que cette scène a également un aspect comique. Cette scène expose la rencontre entre Dom Juan et Charlotte. Dom Juan s’amuse à charmer la paysanne en utilisant une stratégie. Tout d’abord il commence par la flatter, avec des

Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issue de la noblesse, séducteur, libertin et athée. Dans la scène 2 de l’acte I, DJ arrive, son entrée crée un effet dramatique et comique en confrontant le personnage à l’image et celui que Sganarelle nous a décrit. Une explication se déroule avec Sganarelle qui lui dit qu’il « trouve fort vilain d’aimer de tous côtés ». DJ réplique dans une longue tirade et lui expose sa philosophie de l’amour. Dans quelles mesures cette tirade est-elle UN éloge

A) L'énonciation -Dom Juan (DJ) s'adresse à son valet Sganarelle. Le "tu" est présent seulement dans la 1ère phrase: "tu veux" puis DJ parle longuement sans interpéler son interlocuteur = On dirait qu'emporté par son discours, il l'oublie. -En réalité, cette tirade s'adresse aux spectateurs (=double énonciation du théâtre), elle est destinée à mettre en valeur le personnage qui trace son portrait en contraste avec celui fait par Sganarelle dans la scène antérieure. -Il utilise en un deuxième temps

très enfantin accentue son côté naïf, le choix de l'actrice accentue encore ce caractère (par exemple dans la mise en scène de Gérald Marti ?) Dans Dom Juan (Molière), Acte II scène 2, les costumes, l'intonation, la gestuelle soulignent la portée comique et accentuent le personnage de bonimenteur de Dom Juan et la naïveté de Charlotte (deuxième mise en scène de D. Mesguich). Acte III scène 5 (scène du tombeau), les éclairages, la musique, et le décor accentuent la tension et oppresse le public.

La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce ?    Don Juan, un personnage ambigu  III. 1. Le séducteur  2. Le révolté  3. Le libertin  Conclusion  IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent  c. Un idéal d’honnête homme sans réalité 

voit offrir des morceaux de bravoure. Si le quiproquo peut avoir cette utilité, il est aussi des cas, chez les auteurs de talent, voire de génie, où il illustre des ambitions plus nobles et plus importantes. Nous mettrons d’abord en valeur les aspects conventionnels, peu crédibles, voire invraisemblables de ce procédé pourtant théâtralement efficace. Nous nous demanderons ensuite si cette incohérence apparente ne permet pas de mettre en valeur une cohérence plus profonde, qui est celle de l’oeuvre

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de