Sganarelle Aspect Comique

Sevilla. Probablement écrit avant 1620 et publiée en 1630, cette pièce est la première traitant du mythe de Don Juan. Jouée devant le roi en 1665, Dom Juan de Molière revêt une grande complexité. Oscillant entre moments tragiques et rebondissements comiques, il ressort que Dom Juan est un personnage insaisissable. Il est impossible de lui appliquer une seule définition. Le mot qui revient sans discontinuer pour parler du séducteur c’est inconstance. Dom Juan n’a pas une identité mais toutes les identités

nouvelles de sa famille. C’est en lui coupant la parole et en le flattant que Don Juan parviendra à ses fins (ne pas payer son dû). C’est par ces aspects que l’on remarquera que le personnage de Dom Juan est nettement supérieur à Mr Dimanche étant donné qu’il va aller jusqu’à ridiculiser le créancier. C’est d’ailleurs ce qui donnera à la pièce son ressort comique. Ainsi, la question que l’on peut se poser est : Comment Don Juan profite-t-il de la conversation pour effacer sa dette et en quoi son attitude

le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre entre parenthèse la monotonie de son existence. Certains aspects du

avant tout un séducteur : on dit bien d'ailleurs aujourd'hui d'un homme charmeur qu'il est un vrai dom juan ! Sganarelle évoque dans le portrait initial qu'il dresse de son maître, le tableau de ses conquêtes. Le héros séduit toutes les femmes quelque soit leur origine sociale : de Done Elvire à la paysanne Charlotte. Pour Dom Juan, séduire est un vrai plaisir. Et il explique à Sganarelle qu'il a « un cœur à aimer toute la terre » et que rien ne peut « arrêter l'impétuosité » - L’impiété : elle va

l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit pour l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges remplissent donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents

transmissibles que par l’intermédiaire du texte de cette œuvre, sans lequel ils ne pourraient exister. De cette façon, les paroles sont primordiales dans un texte théâtral. De même, la plupart des comédies de Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

encore lorsqu’il encourage le Pauvre à jurer pour de l’argent. Complice de Dom Juan, non parce qu’il partagerait ses positions, mais par lâcheté, ou en l’occurrence, sentiment aigu de l’intérêt en jeu dans la situation. La superstition religieuse de Sganarelle cède devant le louis d’or, et son « il n’y a pas de mal » a quelque chose de jésuite – comme si les actes sur terre étaient sans lien avec le ciel – qui ne pouvait qu’indigner les adversaires de Molière. La scène est donc « libertine », bien

ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte. Le Tartuffe (1664) : faux dévot, a obtenu la confiance d'Orgon et sa promesse d'épouser sa fille. Les Femmes savantes (1672) synthétisent les différents thèmes du comique moliéresque : analyse de la condition féminine, critique du pouvoir parental, prétention aux beaux usages et satire de la pédanterie. Parmi ses grandes pièces, seul l'Avare (1668) est fondé sur la déviance pathologique d'un personnage. Définitions