Sganarelle Aspect Comique

2.  On peut parler de comédie dans la pièce pour l’acte IV parce que cet ensemble de scènes peut sembler fonctionner comme un tout autonome dans le drame. Entièrement marqué par la présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De plus le personnage de César, bon vivant

séduction au sens moderne, qui une dérivation directe à la fois euphémique et positive du sens spécifique de « débaucher quelqu’un » (3) et le concept tel que l’entendait le monde littéraire et religieux de la fin du XVIIème siècle qui comporte le double aspect de trompeur : Qui trompe à la fois pour son propre compte (pour amener quelqu’un à agir sans que l’incitation soit spécifiquement sexuelle) et qui trompe dans l’absolu, c’est à dire qui détourne des valeurs vraies de la foi. Il faut donc considérer

de ses contemporains, et, progressivement, ses productions littéraires en témoignent. En 1772, il imagine un opéra-comique, genre alors en vogue qui mêle théâtre et chansons. C’est Le Barbier de Séville. Mais l’ouvrage est refusé par le Théâtre Italien où se jouent les opéras comiques. Sans se décourager et certain de la valeur de son œuvre, Beaumarchais transforme son opéra comique en comédie et la propose à la Comédie-Française qui la reçoit. Nouveaux déboires, nouveaux retards. Beaumarchais est

Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que

ses contemporains, et, progressivement, ses productions littéraires en témoignent. En 1772, il imagine un opéra-comique, genre alors en vogue qui mêle théâtre et chansons. C’est Le Barbier de Séville. Mais l’ouvrage est refusé par le Théâtre Italien où se jouent les opéras comiques. Sans se décourager et certain de la valeur de son œuvre, Beaumarchais transforme son opéra comique en comédie et la propose à la Comédie-Française qui la reçoit. Nouveaux déboires, nouveaux retards. Beaumarchais

malade imaginaire » du 1673. A partir du « Médecin volant » on peut voir la satire du médecin : Scène IV SABINE (cousine de G), GORGIBUS (père), SGANARELLE (valet déguisé en médecin). GORGIBUS.- Très humble serviteur à Monsieur le médecin! Je vous envoie quérir pour voir ma fille, qui est malade; je mets toute mon espérance en vous. SGANARELLE.- Hippocrate dit, et Galien par vives raisons persuade qu'une personne ne se porte pas bien quand elle est malade. Vous avez raison de mettre votre espérance

d’excentricité, de cris. * 3 intrigues se recoupent dans ce dénouement. Surcharge typiquement baroque. * Il y a beaucoup d’action. De mouvement. Et on le sait : Le baroque privilégie le mouvement ! 3. Un film, deux baroques ! 4. Aspect de Baz Luhrmann Aspect de Shakespeare Le narrateur est un JT, ce qui entraîne une mise en abyme : La télé dans la télé Le montage est très dynamique : * Beaucoup de plans * Multitude d’accélérations, de ralentis, de vues originales ( par

des la première scène, avec le personnage de Sganarelle caché dans le public, faisant ainsi un lien entre ce même public et Dom Juan. La mise en scène comique du dialogue entre Sganarelle et Gusman est accentuée par leurs tenues identiques, et le déplacement des décors opéré devant le public. Le Pauvre est représenté de manière presque inhumaine, fidèlement au scénario il est peu vêtu, mais se déplace et s’exprime ici de manière lente, avec un aspect particulier, comparable à un arbre. Mr Dimanche

Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à la tradition des fabliaux et à l'art des Italiens pour des canevas à la manière de «la commedia dell'arte» qu’on appelait à l’époque comédie «à l’improvisade» : _________________________________________________________________________________ “Le médecin volant” (1645) Farce Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles

existence. Certains aspects du comique au théâtre sont suffisamment simples et efficaces pour permettre un rire spontané et dépourvu de toute arrière-pensée, ce que nous pourrions appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est Sganarelle qui avait entrepris