Sganarelle Raconte La Mort Don Juan

tête des Œuvres complètes parues dix ans après sa mort et attribuée à deux fidèles Lagrange et Vivot, on lit qu’il fit ses études secondaires au collège de Clermont ( lycée Louis-le-Grand ) chez les jésuites, un des meilleurs collèges de Paris, où « sa vivacité d’esprit le distingua de tous les autres ». Grimarest, le premier à avoir écrit une Vie de Molière en 1705 en s’appuyant sur les confidences de sa veuve et de Baron, son comédien préféré, raconte 8 qu’au collège il avait comme condisciples Bernier

roman : c'est un devenir de près de vingt ans que nous pouvons lui assigner. Conçu à partir de 1765, il paraît d'abord en feuilleton dans la revue de Grimm, La Correspondance littéraire, de 1778 à 1780, mais Diderot ne cesse de l'augmenter jusqu'à sa mort, et l'œuvre qui, en 1771, comptait 125 pages, en atteignait 200 en 1778, 208 en 1780, 287 en 1783. Le cas n'est pas isolé chez Diderot : la genèse du Neveu de Rameau, du Rêve de l'Alembert, du Supplément au Voyage de Bougainville, du Paradoxe sur le

somme d'argent a déjà été payée : malgré le décor (« un jardin. clair de lune ») et l'heure tardive, il n'y a rien de romantique ; le duc cherche de la chair fraiche pour satisfaire ses pulsions lubriques, le duc n'a rien non plus de la grandeur de Dom Juan, le libertin serait plutôt ici Lorenzo, qui dans son discours se délecte à l'idée même de corrompre un cœur innocent. Son discours le rattache à la tradition des roués, ces libertins cyniques du XVIIIe dont les plus célèbres représentants pourraient

Forêts, aux étouffements de Province, La Fontaine n’écrivait pas « à sa fantaisie ». L’argent lui procura les distances qui permettent une écriture libre, souple, qui « plie et ne rompt pas ». Ainsi commença-t-il vraiment son oeuvre quand, après la mort de son père, il liquida largement ses biens. Simultanément, il chercha les lieux où la Fortune « distribuait ses grâces6 », ces lieux où la présence de l’argent autorise les rencontres, les occasions, les échanges. La Cour de Vaux fut, pour la Fontaine

partage cette salle avec les comédiens italiens, qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir, et le mérite de Molière est d’avoir élevé à la dignité

interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que peu de fois. Un succès notable dès le début mais une fois arrivé à la relâche pour les fêtes de Pâques, la pièce ne fut jamais rejouée après. Molière dut la sacrifier pour permettre le retour de Tartuffe. Dom Juan est la troisième pièce à scandale de Molière qui put porter alors malgré tout le titre de

un cri répété par mille sentinelles, Un ordre renvoyé par mille porte-voix; C'est un phare allumé sur mille citadelles, Un appel de chasseurs perdus dans les grands bois! Car c'est vraiment, Seigneur, le meilleur témoignage Que nous puissions donner de notre dignité Que cet ardent sanglot qui roule d'âge en âge Et vient mourir au bord de votre éternité! VII - La Muse malade Ma pauvre muse, hélas! qu'as-tu donc ce matin? Tes yeux creux sont peuplés de visions nocturnes, Et je vois tour

traditionnel classique ou même contemporain, la parole est à la base du théâtre : la pièce de théâtre est un texte à dire, d'un niveau soutenu et truffé d'effets de style. On peut même dire que ce théâtre appartient de plein droit à la littérature. L'auteur raconte une histoire de son début à sa fin, elle a même comme tout récit : un lieu, une époque, des personnages dont la psychologie est cohérente. Mais ses nouveaux auteurs du XXème siècle vont rendre sa dramaturgie au théâtre en prenant en compte les principes

universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou des nouvelles, la thématique est apparemment la même, apparemment indéfiniment répétitive : le temps humain, l’attente, la quotidienneté, la solitude, l’aliénation, la mort, l’errance, la non-communication, la déchéance, et aussi – plus rarement – l’espoir, le souvenir, le désir. Beckett ne parle « que » de cela. Mais ce ne sont pas ces thèmes qui définissent son œuvre, son écriture : c’est le langage employé pour les

de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau « […] donner est un mot pour qui il a tant d’aversion, qu’il ne dit jamais : Je vous donne, mais : je vous prête le bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare