Sganarelle Valet Bouffon

l’intrigue suit une ligne plus cohérente que par le passé. Apparaissent aussi des types et des situations qui sont ceux de la comédie classique : E de jeunes héros veulent se marier mais leurs projets sont contrecarrés ; E l’esclave (ancêtre du valet) est rusé et déjoue les pièges ; Séquence 4 – FR20 7 © Cned – Académie en ligne des personnages de fanfaron viennent égayer la pièce (soldat, cuisinier, etc.). E  Ménandre, principal représentant de cette comédie, influencera Corneille

. . . . . . . »). . . . Le . . . .personnage . . . . . . . . . . . . . . .est . . . . un . . . .«. .anti-soldat . . . . . . . . . . . . . .». ..... baïonnettes Une fin sans fin 1 5 10 - Voici la fin du roman des aventures d’un maître et de son valet. Et moi, je m’arrête, parce que je vous ai dit de ces deux personnages tout ce que j’en sais. — Et les amours de Jacques ? Jacques a dit cent fois qu’il était écrit là-haut qu’il n’en finirait pas l’histoire, et je vois que Jacques avait raison. Je

pas qu’une dimension comique : ils prennent l’allure fantastique de morts-vivants (« leur teint de cire, leurs fronts ruinés, la pâleur des yeux » l. 40-41). L’imagination du narrateur s’échauffe : accumulations, énumérations, antithèses (« bouffonnes » / « sérieuses » l. 18, « mourants » / « vivants » l. 24), hyperboles (« exorbitants », « luxuriantes » l. 34), métaphores outrées (« couleurs fanées » l. 38 , « fronts ruinés » l. 40-41), comparaisons qui établissent une analogie entre l’humain

pas qu’une dimension comique : ils prennent l’allure fantastique de morts-vivants (« leur teint de cire, leurs fronts ruinés, la pâleur des yeux » l. 40-41). L’imagination du narrateur s’échauffe : accumulations, énumérations, antithèses (« bouffonnes » / « sérieuses » l. 18, « mourants » / « vivants » l. 24), hyperboles (« exorbitants », « luxuriantes » l. 34), métaphores outrées (« couleurs fanées » l. 38 , « fronts ruinés » l. 40-41), comparaisons qui établissent une analogie entre l’humain

théâtre ne ressemble à rien de connu et va complètement déstabiliser les spectateurs. Ubu Roi met en scène pour la première fois des personnages qui sont de simples marionnettes, Jarry refuse la psychologie du personnage, les personnages sont des bouffons. Jarry va revenir aux origines du théâtre en renvoyant à la farce accessible à tous tout le contraire d'un théâtre élitiste. Refus de l'illusion théâtrale, impossibilité d'identification aux personnages au contraire le spectateur est distancié par

Tarquin le Superbe, le dernier roi de Rome (Lorenzo en fait un «duc» pour suggérer la similitude avec le duc de Florence), qui fit périr le père et les frères de Brutus. ce dernier feignit la folie et s’insinua dans la famille royale comme une sorte de bouffon inoffensif ; il attendait l’heure de la vengeance ; une nuit, le débauché Sextus Tarquin se présenta chez sa parente, la vertueuse Lucrèce, et la viola ; elle se suicida pour sauver son honneur ; saisissant alors l’occasion, Brutus souleva le peuple

Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les élèves à réfléchir aux constantes du texte théâtral,

au service comme des domestiques européens, donnaient à sa maison un éclat en quelque sorte seigneurial. Pour que rien n'y manquât, il avait fait de l'esclave de lord Effingham son fou, à l'imitation de ces anciens princes féodaux qui avaient des bouffons dans leurs cours. Il faut dire que le choix était singulièrement heureux, le griffe Habibrah (c'était son nom) était un de ces êtres dont la conformation physique est si étrange qu'ils paraîtraient des monstres, s'ils ne faisaient rire. Ce nain

seulement quelques centaines de vers. La Farce Pour finir le spectacle, le programme. Ce sont quelques 300 – 400 vers au moyenne. Le nombre d’acteurs est réduit, 3 ou 4. Les personnages sont définis par leur condition : le mari, la femme, le valet, l’amoureux, le badin, et parfois la belle-mère. Il y a souvent une action dont l’intrigue est rudimentaire. Ce que la farce cherche c’est à donner un spectacle sur la sottise des gens (stupidité). On met en scène la ruse des personnages (le mari

il faut bien que je me cite, puisque c'est toujours moi qu'on attaque ), lorsque je mis Eugénie au théâtre tous nos jurés-crieurs à la décence jetaient des flammes dans les foyers sur ce que j'avais osé montrer un seigneur libertin, habillant ses valets en prêtres, et feignant d'épouser une jeune personne qui paraît enceinte au théâtre sans avoir été mariée. Malgré leurs cris, la pièce a été jugée, sinon le meilleur, au moins le plus moral des drames, constamment jouée sur tous les théâtres, et