Sganarelle Valet Bouffon

conséquence de tout ceci est la pulsion suicidaire de Figaro. C'est la première fois dans le théâtre qu'une dénonciation sociale aboutit à une prise de conscience. " Pour le coup je quittai le monde, et vingt brasses d'eau m'en allaient séparer… " 3. Le valet de comédie devient un personnage de roman 1. La dimension autobiographique Au travers du monologue, on est informé sur la vie de Figaro, sur ses nombreux métiers : Vétérinaire, auteur dramatique, auteur de traités économiques, journaliste, banquier

analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le théâtre occidental est né dans la Grèce antique, du culte de Dionysos. Lors des fêtes en l’honneur

LUCILE. - Les vieux ont plus d'expérience. ÉDOUARD. - Plus d'expérience, soit ! mais enfin, cela ne suffit pas. » Édouard, amoureux transi, se compare à un Abélard privé de son Héloïse, avant de se raviser. Le quiproquo est sans cesse nourri par un valet inculte. Commentaire il est difficile de ne pas voir se dessiner, dans le cours de musique absurde et libidineux, l’ombre de ‘’La leçon’’ d’Ionesco, ce qu’il a d'ailleurs lui-même reconnu : « J'ai été étonné de voir qu'il y avait une grande ressemblance

propose une histoire culturelle et esthétique où il met en avant, à côté de la culture officielle, la permanence d'une contre-culture populaire, c'est-à-dire celle du grotesque incarné par des personnages secondaires comme Polichinelle, Sancho Pança, Sganarelle, Figaro. Le grotesque permet de jouer sur un effet de contraste, en opposition avec le sublime, ce qui est d'une infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est-à-dire l'abandon d'un vers trop rigide

acte I) ; la scène du phrygien (Oreste, acte IV). Les tritons, les satyres, les cyclopes, sont des grotesques ; les sirènes, les furies, les parques, les harpies, sont des grotesques ; Polyphème est un grotesque terrible ; Silène est un grotesque bouffon. Mais on sent ici que cette partie de l'art est encore dans l'enfance. L'épopée, qui, à cette époque, imprime sa forme à tout, l'épopée pèse sur elle, et l'étouffe. Le grotesque antique est timide, et cherche toujours à se cacher. On sent qu'il

acte I) ; la scène du phrygien (Oreste, acte IV). Les tritons, les satyres, les cyclopes, sont des grotesques ; les sirènes, les furies, les parques, les harpies, sont des grotesques ; Polyphème est un grotesque terrible ; Silène15 est un grotesque bouffon. Mais on sent ici que cette partie de l'art est encore dans l'enfance. L'épopée, qui, à cette époque, imprime sa forme à tout, l'épopée pèse sur elle, et l'étouffe. Le grotesque antique est timide, et cherche toujours à se cacher. On sent qu'il n'est

acte I) ; la scène du phrygien (Oreste, acte IV). Les tritons, les satyres, les cyclopes, sont des grotesques ; les sirènes, les furies, les parques, les harpies, sont des grotesques ; Polyphème est un grotesque terrible ; Silène est un grotesque bouffon. Mais on sent ici que cette partie de l’art est encore dans l’enfance. L’épopée, qui, à cette époque, imprime sa forme à tout, l’épopée pèse sur elle, et l’étouffe. Le grotesque antique est timide, et cherche toujours à se cacher. On sent qu’il n’est

acte I) ; la scène du phrygien (Oreste, acte IV). Les tritons, les satyres, les cyclopes, sont des grotesques ; les sirènes, les furies, les parques, les harpies, sont des grotesques ; Polyphème est un grotesque terrible ; Silène est un grotesque bouffon. Mais on sent ici que cette partie de l’art est encore dans l’enfance. L’épopée, qui, à cette époque, imprime sa forme à tout, l’épopée pèse sur elle, et l’étouffe. Le grotesque antique est timide, et cherche toujours à se cacher. On sent qu’il n’est

ou le Festin de pierre est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 3, 5, 5, 8 et 6 scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. 2. Les personnages Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alphonse, frères de Done Elvire. Dom Louis, père de Dom Juan. Charlotte & Mathurine, paysannes. Pierrot, paysan et amant de Charlotte. La Statue

et l’intrigue suit une ligne plus cohérente que par le passé. Apparaissent aussi des types et des situations qui sont ceux de la comédie classique : E de jeunes héros veulent se marier mais leurs projets sont contrecarrés ; E l’esclave (ancêtre du valet) est rusé et déjoue les pièges ; Séquence 4 – FR20 7 © Cned – Académie en ligne E   des personnages de fanfaron viennent égayer la pièce (soldat, cuisinier, etc.). Ménandre, principal représentant de cette comédie, influencera Corneille