Sheldonian Theatre

les spectateurs d’alors, c’est l’adaptation sans concession de la pièce originale, à commencer par l’accent écossais qu’adoptent les comédiens. Welles avait compris que l’idée d’un théâtre élégant et précieux s’accordait peu avec les histoires tourmentées et extrêmement violentes du célèbre dramaturge anglais. Le théâtre britannique, contrairement au français ou à l’italien, n’est pas issu des préceptes d’Aristote et des unités qu’il préconisait. Là où raffinement et bienséance régnaient sur le continent

Le Don Juan de Mesguich est-il libre ? Plan détaillé de la dissertation : I - Oui, il est libre Le metteur en scène provoque en se détournant des règles classiques : *Don Juan allume une cigarette → Provocation ! *Don Juan embrasse Elvire → Dans les vraies règles de la tragédie, il ne doit y avoir aucune connotation sexuelle sur scène *Il est libre car on peut voir qu'il rend Sganarelle comique grâce par exemple au costume (lorsqu'il le travestit pour le transformer en medecin → Chaussure

» Pour au final n'être que Vétérinaire ( dévalorisant au 18eme siècle) Puis les différents métier qu'il exerça : Vétérinaire,« (...)une lancette vétérinaire ! - Las d'attrister des bêtes malades » Auteur, « je me jette à corps perdu dans le théâtre : me fussé-je mis une pierre au cou ! Je broche une comédie dans les mœurs du sérail ; auteur espagnol, je crois pouvoir y fronder Mahomet sans scrupule »(, il écrit alors un texte qui l'emmène droit à la prison, son honnêteté, le pousse en prison

d’une comédie de mœurs est à l’origine des déboires administratifs de Molière : sa pièce est interdite à deux reprises, en 1664 et en 1667, pour outrage à la dignité de l’Église, en résumé. Dans un contexte idéologique particulièrement hostile au théâtre, certains considèrent Tartuffe comme un brûlot démoniaque et l’archevêque de Paris menace même d’excommunier tout paroissien qui en verrait  une représentation Une scène ébouriffante L’ouverture de Tartuffe emporte le spectateur (davantage encore

Mais dès 1643, il se tourne vers le théâtre avec neufs comédiens dont Madeleine Béjart, prend le pseudonyme de Molière et fonde la troupe de l'illustre théâtre. Après des débuts difficiles à Paris, Molière et ses comédiens, de 1646 à 1658, parcourent la province française comme les autres troupes de l'époque. Le 24 octobre 1958, la troupe de Molière est autorisée à jouer devant la Cour sous la protection du frère du Roi. Ils s'installent ensuite au théâtre du Petit Bourbon qu'ils partagent avec

SEQUENCE 8 : LE MONSTRE AU THEÂTRE Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre

grande et aspirent à un bonheur idéal. Le romantisme est l’opposition aux tendances classiques et à l’héritage antique: le mépris des règles, le culte de l’imagination et du sentiment. Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que dans le théâtre ou l’art. Les principaux auteurs romantiques de la littérature française sont : Victor Hugo, Lamartine ou Alfred de Musset. Le roman est devenu à la mode grâce à ce courant littéraire. Dans les années 1800-1820 apparaissent les "romanciers du moi":

Evaluation finale sur la farce et le théâtre A/ L’action : Question 1 : Ce sont des liens familiaux  et de confiance: Gorgibus est l’oncle de Sabine  comme l’indique la première réplique de Sabine «  Je vous trouve à propos, mon oncle, pour vous apprendre une bonne nouvelle…. » Question 2 : a)Sabine présente Sganarelle comme étant un grand Médecin b) . Dans sa première réplique, Sabine le décrit de façon très positive « Je vous amène le plus habile médecin……afin qu’il me guerit ». B/ Le

son contexte Depuis Phèdre (1677), Racine n’écrit plus pour le théâtre : il se consacre essentiellement à son rôle d’historiographe de Louis XIV. Il s’est également replongé dans la foi janséniste au point de se rallier à leur vision du théâtre, qu’ils considèrent comme un art impur, et de défendre à son fils d’assister à des pièces profanes. Il peut donc paraître surprenant que Racine écrive, en 1689, une nouvelle pièce de théâtre, Esther. Afin de comprendre cet apparent paradoxe, il est nécessaire

dénué de tout respect d’autrui. Cette scène de séduction montre l’inconstance et l’ambivalence de Clindor, son infidélité, son changement. Cette scène est à mettre en liaison avec l’esthétique Baroque qui a marqué principalement la littérature, le théâtre et la poésie mais également un autre domaine, qui est l’art Baroque.