Sheldonian Theatre

ou encore Nicomède (1651). À cette date, après une décennie de gloire – il est élu à l’Académie française dès 1647 -, ses pièces rencontrent moins de succès et Pierre Corneille cesse d'écrire pendant près d'une dizaine d'années. Il revient au théâtre en 1659 mais la faveur nouvelle pour les œuvres de Jean Racine moins démonstratives relègue ses créations - encore nombreuses - dans l'ombre. Il cesse d'écrire après l'échec de Suréna en 1674 et sa vie devient difficile (il doit être pensionné par

ecclésiastique. Revenu à Paris, il est très vite attiré par le théâtre et par les actrices. Certaines deviendront ces maîtresses, pour qui il écrira ses grands rôles. Il confie "La Thébaïde" (1664) et "Alexandre" (1665) à la troupe de Molière. A partir d'"Andromaque" en 1667, il enchaîne les succès avec la troupe de l'Hôtel de Bourgogne et conquiert la Cour. Racine est également un carriériste. Aussi n'hésite-t-il pas à abandonner le théâtre en pleine gloire pour devenir en 1677, avec Boileau, historiographe

leur reproduction en terre cuite. Mais le masque a aussi été utilisé au théâtre dés l’Antiquité. Dans les tragédies grecques, les masques étaient assez réalistes et permettaient aux spectateurs de reconnaître les personnages. masque de théâtre représentant Dionysos Les masques sont aussi très présents dans le théâtre en Orient : le No japonais, le théâtre masqué balinais, le théâtre acrobatique de l’opéra de Pékin … mais aussi en Italie dans la célèbre Commedia

est aimée de Médor, officier d'un roi africain, et elle partage sa passion. Roland, neveu de Charlemagne et le plus renommé des paladins, fait remettre à Angélique un bracelet magique d'un grand prix comme témoignage de son amour. Acte II Le théâtre représente la fontaine enchantée de l'Amour au milieu d'une forêt. Roland se présente pour voir Angélique; mais celle-ci met dans sa bouche un anneau dont la puissance magique la rend invisible. Roland, désappointé et désespéré, s'éloigne. Médor paraît

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation

    Charlie Nelson : J'ai commencé à faire du théâtre dans une Maison de Jeunes à Nanterre, puis au Lycée Joliot Curie où il y avait un club de théâtre animé par un professeur de français, M. Martin. Et puis très vite, c'est devenu un lieu qui m'est devenu indispensable. C'était une bouffée d'oxygène pour moi, et le théâtre a alors pris de plus en plus de place dans ma vie. J'ai voulu faire de l'architecture, je m'étais inscrit dans une école une année, mais j'ai compris que ce n'était pas pour moi

Un texte théâtral se suffit-il à lui-même ? Un texte théâtrale se suffit à lui même, dans la mesure où les didascalies donnent des indications scéniques. En effet, elles permettent, en outre de faire vivre le théâtre en dehors de la scène puisqu’elles décrivent avec précision les actions que les personnages doivent accomplir ou encore les rapports qu’ils entretiennent entre eux. Ces annotations renseignent aussi bien sur les costumes [Molière Dom Juan ACTE III, scène première « DOM JUAN,

Le théâtre au Moyen-âge : Comme dans la Grèce antique, le théâtre français a une origine religieuse. À partir du Xème siècle, on représente, à l'intérieur des églises et en latin, de brefs drames liturgiques, dont le sujet est tiré de la Bible. Il avait été oublié sous les Mérovingiens et les Carolingiens et renaît au Moyen Age en s'inspirant de la vie liturgique. La liturgie dramatise le mystère sacré; elle le représente et donne naissance au drame liturgique, partie intégrante de l'office. Autour

qui disent que l'action dure sur une journée, dans un lieu unique représenté par la scène. ==> Boileau, dans L'art Poétique, (1674), résume en vers ces contraintes : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » b) Une scène mystèrieuse ? Cette scène est une scène d’attente. Les personnages ont froid, il est tard, et le duc s’impatiente. « Qu’elle se fasse attendre encore un quart d’heure, et je m'en vais » et « il est minuit, et elle ne vient

Bac de français Fiche sur le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène