Siècles obscurs

sort totalement du style maniériste qui dominait la peinture italienne dans la première moitié du XVI siècle. De plus il met en place un véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance

ville et de son territoire. Avertis par l’ange Gabriel, Joseph, Marie et l’Enfant partirent de nuit se réfugier en Egypte, là, ils vécurent dans le désert jusqu'à la mort du tyran. Une légende apocryphe, tirée de Luc et divulguée au milieu du XIVème siècle par le Dominicain Fra Pietro Calvaca, raconte qu’ils rencontrèrent dans leur exil le petit Saint Jean, qu’accompagnait Sainte Elisabeth et que protégeait l’ange Uriel, car lui aussi demeura dans les solitudes jusqu’au jour ou il se manifesta devant

dépouille, ni ne lui fit élever un catafalque*, comme cela se pratiquait pour les artistes. 2. Son œuvre : Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVII siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son emploi appuyé de la technique du clair-obscur* allant jusqu'au ténébrisme*. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne l'apparition du courant du Caravagisme

roman, cils: Balzac adepte de la physiognonomie) 3) Dualité de l’ensemble du texte (antihèses, oxymores) 4) Fou et sage : un génie III. Un personnage irréel et fantastique 1) Irréel (« marchant silencieusement », clair-obscur + lumière de l’aube, « image imparfaite ») 2) Le livre est inspiré du mythe de Pygmalion: Frenhofer=Pygmalion 1. Commentez la structure de ce portrait de Balzac. Dans l’extrait du Chef-d’œuvre inconnu, Balzac nous fait découvrir

L’art baroque Début au 17eme siècle a Rome avant de se développe a travers l’Europe. Collectionneur privée de plus en plus important, plus de gens s’intéresse a la peinture, ils veulent leur collection, marche en croissance, Rome considère comme la capitale des arts, Rome deviens un grand centre artistique, tout les artiste veulent aller a Rome. Ne peu rattacher au style baroque a un seul pays Les artistes développe une manière plus personnel de peindre, diversité des styles, approche

Celui-ci donne l’impression de suivre le spectateur ou qu’il soit. On peut également noté qu’elle n’a aucun signe distinctif de son rang social. Mystère et nouveauté, cette œuvre est à part. Tous ces détails ont intrigués les spectateurs à travers les siècles et en ont fait l’œuvre la plus célèbre au monde. La personnalité du peintre, Léonard de Vinci, assez marginale et la perfection de la technique font aussi partie du succès de La Joconde. Analyse technique : La peinture a été faite sur un

Recommandations aux professionnels pour améliorer la qualité « Le clair et l’obscur » pour être sujet de son histoire D'où vient que les tableaux de Rembrandt qui nous donnent à voir le clair-obscur nous touchent tant ? Sans doute de ce que le séjour le plus propre à l'homme est bien le clair-obscur. Nous ne sommes pas faits pour vivre dans l'ombre : notre besoin de reconnaissance, si grand que nous n'aimons d'autre solitude que provisoire et choisie, nous en arrache toujours et nous fait

est intitulée « Le tricheur à l’as de carreau » peinte par Georges de La Tour en 1635. Cette toile est conservée au musée du Louvre à Paris. Georges de La Tour est né en 1593 et mort en 1652. Il est connu pour son travail sur les effets du clair-obscur comme le montre son tableau intitulé La madelaine au miroir peint en 1640" Description : La toile représente un groupe de quatre joueurs, vus à mi-corps et à grande échelle ; ils jouent de l’argent aux cartes. A droite, un jeune homme richement

Peinture Baroque - La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-réforme. Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne, soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique, comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement. Les œuvres doivent illustrer la doctrine

soit lui. Lumière et couleurs[modifier] Influence indirecte du Caravage[modifier] Clair obscur dans L'incrédulité de Saint-Thomas du Caravage La lumière employée par David met en place un effet hautement dramatique. Elle est dite caravagesque et reprend l’orientation utilisée par Le Caravage (peintre du XVIIe siècle dont l’œuvre a révolutionné la peinture par l’invention de la technique du « clair-obscur »). Cette dernière est violente, contrastée et instaure de fait un effet théâtral aux scènes