Sonia Rolland

qui se retourne sur lui même donne « le sens d'une dynamique plastique qui devrait avoir sa réalisation dans la sphère. » IL associe le mouvement giratoire de la lumière aux nouvelles sensations visuelles produites par les récentes technologiques. Sonia Delaunay nous transmet qu'il se procurait toujours des photos de vue aérienne qui lui permet d'appréhender la ville sous un angle différent. La composition grâce aux vues aériennes permettent à Delaunay la «  juxtaposition, groupement, glissement

1908 traitant de poesie pure en tant que "langage lumineux" mais pourrait pourrait aussi bien faire référence au mélange de musique et d'art du début du XXème sciècle, la musique parfaitement abstraite et pure symbolisait l'art moderne. Les peintres Sonia Terk, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Jacques Villon, Stanton Macdonald-Wright et d'autres sont ceux qui ont le plus largement contribués aux recherches de ce mouvement où mythologie grècque et doctrine de Pythagore se mèle au cubisme. Robert Delaunay

ses dirigeables, ses tours, ses aéroplanes. Il aime la lumière, le ciel, et surtout le soleil dont il reprend la forme circulaire dans de nombreux tableaux. Et, bien sûr, il aime la tour Eiffel, si haute qu’elle se rapproche du soleil. Avec sa femme Sonia Delaunay il est à l'origine du simultanéisme. Situer l'oeuvre/ contextualisation. Dans les années 1920, la Tour Eiffel est un monument sacré, un symbole de la ville de Paris. Alors forcément la représenté avec de la déformation, de nouvelles couleurs

Fruit de la collaboration entre le poète Blaise Cendrars et le peintre Sonia Delaunay, la Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France est sans doute l’un des ouvrages les plus représentatifs de la modernité du début du XXe siècle. D’une part, sa présentation dans l’édition originale a de quoi surprendre : il s’agit d’un dépliant de 2 m de haut qui juxtapose au poème, imprimé dans une typographie polychrome et désarticulée, une composition picturale que son chromatisme et son cinétisme

est que plus on veut être libre plus l'on se doit d'être rigoureux Mais dans cette exposition l'abstraction s'étendait au dela de l'oeuvre de Kandinsky et au détour d'un couloir le visiteur se livre avec plaisir à la contemplation du Bal Bullier de Sonia Delaunay, la toile pour elle est ce que le vide est au danseur, elle sait l'approcher, l'apprivoiser, la dominer en faire l'espace d'expression de son talent qui sait faire de l'abstraction un espace qussi mouvant et changeant que le figuratif.D'autres

Kandinsky. Elle est « l’évolution lente et logique de l’impressionnisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme », déclare le poète (l’Intransigeant, 1913). En réalité, elle est surtout pratiquée par ses fondateurs: Robert Delaunay et Sonia Delaunay. Elle prend sa source dans le cubisme analytique, reprenant la platitude de l’espace et l’abstraction. Durant sa période destructrice (1910-1912), Delaunay brise les objets par la répétition de la lumière. Poussant ce procédé à son comble

Sonia et Robert DELAUNAY 1er Tableau de Sonia DELAUNAY : Le bal Bullier;1913 Je suis quelque part où il fait très sec et très chaud avec beaucoup de lumière . Toutes ces couleurs sont comme des sons joués par la nature , cela est très agréable à voir . Mais voilà qu’en marchant , j’aperçois du fond de la vallée un ensemble de personnes , peut-être une tribu , je n’en sais rien . Mais ce que je sais , c’est qu’ils sont heureux . Ils dansent en couple , une valse je dirais . C’est magnifique

Naissance Robert Delaunay :  - 1885 / Décès :  Robert Delaunay épousa Sonia Delaunay, peintre également et dont on peut voir les oeuvres au musée de Beaubourg. Tout comme sa femme, Robert Delaunay fut virtuellement adopté. Ses parents divorcèrent quand il avait neuf ans. Débuts En 1904 et 1905, il produisit ses premières peintures : des paysages et des fleurs. L'influence des néo-impressionnistes et des fauves était notable chez Delaunay. En 1906, il fit son service militaire à Laon où, fasciné

SONIA DELAUNAY Qui est-elle ? Sonia Delaunay est une artiste plus particulièrement une peintre, qui est née à Gardshik (Ukraine, Russie) en 1885 et meurt en 1979 à Paris. Elle fréquentera l’Atelier Schmidt-Reuter à Karlsruhe de 1903 a 1904, puis l’Académie de la Palette à Paris où elle s’installe en 1905. Elle décide de suivre son mari sur le chemin de l’art abstrait où les couleurs pures deviennent des plans qui engendrent des formes construites par la profondeur des rapports entre les couleurs

Lucie Merle TC2 / Comal 1E SONIA RYKIEL Rykiel… Six letters that are as radiant as her creation. This the story of combine madness and genius, sensibility and provocation. Turn into one word it would make: revolution. She then went on to invent the inverted seam, the no hem and no lining. Her DEMODE (de-fashion) philosophy urged women to adapt fashion to their own taste and personality rather than follow the diktats of designers. She created a unique style that would soon be recognized throughout