Spiritualité Dans L Art

Pollock Artiste d’après-Guerre, il subit l’influence de l’existentialisme, courant littéraire, qui relève de l’énigme de sa propre existence, ainsi que du questionnement sur sa place dans le monde. Ainsi ces toiles portent sur : l’expression de la spiritualité, la sensibilité et la pensée la réflexion sur la mort, le chaos, la souffrance, la violence la connaissance et l’expression de soi Il diversifie son travail de différente manière: « action painting » : peinture gestuelle, c’est la transposition

Révolution de 1789. Le romantisme exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance). Le romantisme selon Baudelaire : ''Qui dit romantisme dit art moderne, – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts." Le mouvement des Lumières a soulevé en France et en Europe des débats artistiques et idéologiques, qui trouvent leur synthèse, au tournant

Anne-Louis Girodet , Les Funérailles d’Atala 1808 Le romantisme « Qui dit romantisme dit art-moderne c'est-à-dire intimité, Spiritualité, valeur, exprimé par tout les moyens propres à l’art » Baudelaire William Turner, Lumière et couleur, le matin   après le déluge 1843 Définition : Le romantisme débute dans les années 1800 et se finira vers 1848. C’est une tendance que l’on trouve en littérature,  Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand

sensibilisant, et en utilisant des rapport entre les choses. Mallaramé disait : « Il ne s'agit pas de nommer mais d'évoquer ». Le symbolisme touche une forme sensible. Ce mouvement apparaît pour la première fois dans la publication de Paul Verlaine (« Art poétique ») en 1882 et s'étend jusqu'à la fin de ce siècle. Les plus grands noms de ce mouvement sont : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud ainsi que Stéphane Mallarmé. Biographie de ces trois poètes : • Charles Baudelaire est né en 1821 à Paris

Auteur : Hokusai Katsushika (1760 -1849) Titre de l’œuvre : La grande vague de Kanagawa, Metropolitan Museum of Art, New York (USA). Les Trente-six vues du Mont Fuji sont une série de 46 estampes réalisées par Hokusaï (1760-1849) et dont les dates d’édition s’étendent entre 1831-1833. Elles représentent le mont Fuji depuis différents lieux, suivant les saisons. Date de création : vers 1830-1831 Dimension : 24,8 × 37,0 cm Technique / Support : estampe, gravure sur bois  L’estampe japonaise

(dont moi-même !) cherchent justement à s’alléger des objets et des possessions, à simplifier leur vie, à se connecter avec plus grand qu’eux, bref à « avoir la tête dans les étoiles » ? En parallèle, il y a des personnes revendiquant une « haute spiritualité », et qui galèrent dans leur vie par manque d’argent, de travail ou de clients, n’arrivent pas à vivre en couple joyeusement et durablement, cachent leur profonde solitude dans un activisme forcené, perdent leur discernement en pratiquant une outrancière

à toutes les personnes, institutions et autorités intéressées à la mission de la famille dans le monde d'aujourd'hui,vatican, 1983 Textes du Conseil pour les questions familiales et sociales de la conférence des évêques de France "Familles, un art de vivre les solidarités",ouverture par Mgr Laurent Ulrich, archevêque de Lille et Vice-président de la Conférence des évêques de France, du Colloque sur la Famille à Lille le 26 mars 2011 L'année 2011 sera l'année de la famille, Mgr Jean-Charles Descubes

peinture et une œuvre musicale. Première œuvre picturale Le space painting, vous devez déjà avoir vu des gens qui font des peintures à la bombe aérosol sur les plages du sud par exemple. C'est ici mon sujet. Vous l'aurez donc compris cet art consiste à peindre des décors souvent de sciences sur une toile avec des bombes aérosols. Il 'est développé dans les années 1990 sur les plages comme je l'ai dit tout a l'heure, un artiste peint un de ces décors devant des passants qui émerveillés par

nous informe que « ce que vous voyez est ce que vous voyez » selon la formule de Frank Stella : un châssis, une toile, des couleurs, de la peinture pure. Elle peut se doter d’une sensibilité proche de celle des fondateurs de l’art abstrait, à la spiritualité ou à un symbolisme sous-jacent tels que les pratiquent Rothko ou Newman. Des points de non-retour en sculpture La technique de l’assemblage chère à Picasso, La Colonne sans fin de Brancusi, les Stabiles de Calder, sculptures totem, les formes

sur l’œuvre de Tarkovski ainsi que sur sa philosophie. C’est alors que j’ai remarqué que leur conception de l’art et l’artiste étaient très proches. Ils ont pourtant des manières extrêmement différentes d’appliquer leurs idées, de pratiquer leur art. Mais malgré tout, pour l’un comme pour l’autre, l’art est un moyen de communiquer avec l’immuable, avec l’âme. Tarkovski, par son cinéma, m’a semblé répondre parfaitement au profil de l’artiste-prophète décrit par Kandinsky. J’ai alors voulu comprendre