Spleen Et Bonheur Baudelairien

Poème dédié à Jeanne Duval, il est tiré des Fleurs du mal et appartient à la section Spleen et Idéal. Baudelaire met en avant le double postulat de la notion de beauté, elle est divine et satanique à la fois; Accroche : Un hymne est un chant à la gloire de quelqu’un en quelque chose. La démarche de Baudelaire est singulière et souvent étonne, voire scandalise puisque beaucoup de ses poèmes publiés en 1857 dans les Fleurs du Mal furent censurés. Sujet : Le poème « Hymne à la beauté » a de quoi surprendre

toute considération morale ou éthique. Comme le postule si bien le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a renouvelé en profondeur les motifs poétiques. Dans ses poèmes il a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), entre le poète et son lecteur (« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère »), entre les artistes à travers les âges (Les Phares2). En parallèle de poèmes graves

Baudelaire dans ses Paradis Artificiels au chapitre Voluptés de l’opium. Le poète maudit et marginal raconte la fane du beau et le mal du goût amer de l’infini sensoriel. L’ivresse des pas poétiques, sont sublimés dans les Tableaux parisiens au goût de spleen d’histoire d’humeur. C’est une flânerie dans laquelle nous invite le joaillier du triste en nous proposant ses peintures ; paysages du double, un mélange du sublime et de l’intime, du familier, du quotidien. Entre le Cygne et Les petites vieilles

entre la rose et Marie. Et c’est le dernier vers de ce premier tercet, « La Parque t’a tuée, et cendres tu reposes », qui explique véritablement la ressemblance entre.. ___________________________________________________________________ Spleen Les Fleurs du Mal Introduction Baudelaire, à partir du milieu du XIX ème siècle, met en forme le style qu'est le symbolisme. Il en est le maître incontesté, et Rimbaud ira même jusqu'à le qualifier de " dieu ". Baudelaire crée donc cette école

gagner plus d'argent, car il comprenait que la vie du poète était oui, une vie d'artiste mais aussi une vie des privations. Mais, dans ce domaine, il n'a pas de chance. Cependant, les arts plastiques ont une influence considérable sur la poésie baudelairienne, certains poèmes des "Fleurs du mal" sont des vocations d’œuvres d'art (statue - le masque mais aussi dans "La beauté", toujours désigné par une femme). Pour Baudelaire, l’œuvre d'art est "destinale", elle doit refléter le destin. En regardant

le symbolisme c’est en poésie « le Rêve et l’Idée » = en soi dépassement de la dichotomie et du débat entre et art et action qui était au centre de la réflexion romantique. 7 Baudelaire, le père fondateur de la poésie moderne. La poésie baudelairienne a eu une influence à l’échelle européenne. En France, il imprègne les oeuvres de Rimbaud, de Verlaine, de Mallarmé. Valéry se pense encore dans son sillage et revendique son héritage. Il est par définition le poète de la modernité. Il a apporté

d’une maladie de l’âme qui annonce le Mal du siècle de Musset ou le spleen baudelairien. Il n’est pas non plus indifférent de noter que les épanchements de Lamartine-ceux qu’on entend dans “Le Lac”, “L’Automne” ou “Le Vallon”- ont cette qualité proprement romantique d’être nés de son expérience la plus intime, la plus personnelle. Lamartine donne toujours à l’analyse de l’amour- passion, source de souffrance plus souvent que de bonheur, car il s’accommode difficilement du réel. À ses joies ou à ses

éponyme se complet, se perd dans son sentiment d'isolement : « Un penchant mélancolique l'entrainait au fond des bois; il y passait seul des journées entières et semblait sauvages parmi des sauvages. » Baudelaire magnifie de désir ardent de solitude. Le Spleen de Paris, poème 23 « La Solitude » Cf " Amoureux de la solitude et du mystère" : Baudelaire considère le fait de ne pouvoir être seul comme « un grand malheur » Pour Baudelaire, la solitude n'est pas une fatalité : c'est un choix libre et conscient

fragilité de la condition humaine et donc de la mortalité. Selon Baudelaire, le seul moyen d' échapper à la vie qui passe est l'ivresse. Il est présenté comme le reméde à la mélancolie qu'engendre la fatale destinée de l'homme et agit comme palliatif au spleen. Dans ce poéme, le Temps est montré comme un ennemi qui souligne le destin, un mal qui rappelle toujours à l'homme sa condition éphémère, qui finalement pousse l'homme a se morfondre.Il est soumis à son influence néfaste qui finit par dirigeait les

poète est à la fois ardente et timide.         Dans le vers 7, Baudelaire est sensible au regard de la femme, regard agrandi à la dimension d'un ciel d'orage : "livide", "bleu gris".         Nous retrouvons là les deux composantes de l'amour baudelairien. Les sonorités de "douceur", de "fascine" et de "plaisir qui tue" donnent une impression de sentiments agréables, de glissement. Deux mono syllabes: "qui tue". III. Les réflexions du poète         Changement de ton: on passe du vouvoiement