Spleen Laforgue

Le spleen de Paris « La Corde » Baudelaire Introduction Situation La Corde est mon 30ème poème du Spleen de Paris. Sa lecture peut faire penser au Gâteau, au joujou du pauvre puisqu’il montrerait ce qu’est un enfant débarrassé de la « répugnante patine de la misère », ou encore aux yeux des pauvres, et à tous ces poèmes qui développent le thème de l’enfance associé à celui de la pauvreté. On voit alors la spécificité et l’intérêt de la corde : l’enfant, pauvre, prendrait l’ascenseur social

Charles Baudelaire (1821 – 1867) est l'un des poètes majeurs du XIXe siècle. Associant le souci formel des poèmes courts (ou plutôt courts) et le réalisme (Une charogne – Tableaux parisiens…) à l'expression d'une angoisse existentielle partagée entre le Spleen et l'Idéal (Harmonie du soir – La cloche fêlée – La Mort des pauvres, il a su réussir une « alchimie poétique » exemplaire en extrayant Les Fleurs du mal dans son recueil publié en 1857 (condamné partiellement pour outrage aux bonnes mœurs) qui contient

pleure - Échos de tristesse et de mélancolie La note dominante du poème est le chagrin qui apparaît d'emblée " il pleure ", est ensuite repris " deuil " et confirmé par " peine". Mais ce chagrin doit être modulé et il s'agirait plus d'une sorte de spleen sans cause. Nous retrouvons dans ce texte le sentiment permanent de Verlaine entre le chagrin et la douceur, une âme vidée de toute motivation, une conscience aussi incolore que l'eau de pluie. CONCLUSION C'est toujours la même fatalité, la mélancolie

héritiers de l’illuminisme de Nerval, ses plus grands instigateurs. Des écrivains tels Huysmans, Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros (ces deux derniers nourris respectivement de la lecture de Hegel et de Schopenhauer), ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat

Villon ; – xvie siècle : Louise Labé, Joachim du Bellay, Pierre de Ronsard ; – xixe siècle : Marceline Desbordes-Valmore, Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Alfred de Musset, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue ; – xxe et xxie siècles : Charles Péguy, Anna de Noailles, Guillaume Apollinaire, Marie Noël, Jules Supervielle, Paul Eluard, Louis Aragon, Georges Schéhadé, François Cheng. 4. Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer Le professeur fait lire

désir d’abolir la contrainte métrique (l’exigence d’une longueur fixe et identifiable) qui pesait sur le vers, pour donner à l’expression poétique une souplesse qui l’accorde aux mouvements de la sensibilité. Les théoriciens du vers libre sont Jules Laforgue et Gustave Kahn (cf. Palais nomades de Kahn, 1887). En effet, la poésie moderne propose souvent des vers libres, les vers dont le nombre de syllabes n’est pas déterminé. Le vers est libre, c’est-à-dire de dimensions et de structures variables

d'Aurevilly, Mallarmé, Rachilde et Jean Lorrain. Les décadents continuent les dandys, et leur pessimisme est directement issu de Schopenhauer dont les oeuvres furent traduites pour la première fois en 1886 en français. Les décadents en effet cultivent le spleen comme leur ma~ître Baudelaire. A leur critique de la société industrielle de masse, du prétendu progrès, de la science et de l'esprit matérialiste qui s'incarne pour eux dans les oeuvres réalistes et naturalistes, ils ne voient d'autre issue que

impétuosité slaves, son esprit de décision, son intelligence et sa culture. Il la surnomma Gala. Elle dessina son profil, et il y ajouta à la main : «Je suis votre disciple». Ils commencèrent par lire ensemble les poèmes de Nerval, Baudelaire, Rimbaud, Laforgue, Lautréamont et Apollinaire. Puis il prit avec cette muse fascinante son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui allait se prolonger dans tous ses écrits. Cette «démone» tantôt hautaine, âpre et despotique, tantôt féeriquement complice, aux

tradition du blason, célèbre la séduction ambiguë à la fois de la beauté et de la femme. L’amoureux de la beauté (le poète, l’artiste) A l’air d’un moribond caressant son tombeau (v. 20), et pourtant cette dernière est aussi celle qui le délivre du Spleen, celle qui rend L’univers moins hideux et les instants moins lourds (v. 28) en lui apportant Rythme, parfum, lueur (v. 27). 1. La beauté est d’abord, selon un procédé allégorique, personnifiée  : le poète l’invoque par l’apostrophe du vers 2 comme

destin n’échappe pas à Emma Bovary, dont le rire désespéré est éloquent : avec le retour, au seuil de la mort, de la chanson de ses amours coupables, c’est toute la trame tragique de sa vie qui lui est – métaphoriquement – lancée au visage. 2. « Spleen et Idéal », Les Fleurs du mal Les thèmes poétiques Les poèmes ne renvoyant qu’à l’idéal : « Correspondances », « La vie antérieure », « La beauté », « Le flambeau vivant », « Le possédé », « L’invitation au voyage », les poèmes LXV à LXXXII. Les