Statut Du Valet

une comédie, cette piece a pour but de corriger les moeurs par l’amusement en nous divertissant, et donsc de ridiculise l’attitude de l’Avare par l’amusement. Dnas l’Ecole des femmes, Molire pose la question del’acces des femmes au sacoir, de leur statut au sein de la famille et dela societe, voire d eleur education a la sexualité. Ainsi de nombreux auteurs de l’epoque font passer des messages par des leur piece de theatre, faisant questionner et prendre consceince les spectateur sur un sujet polemique

 I. Les personnages 1. Figaro et le comte: Figaro est le valet de chambre du comte, le concierge du château et l'homme d'affaire du comte. Le comte Almaviva est le premier officier de justice de la province d'Andalousie. Il est caractérisé par son rang social et par sa puissance. J'ai choisi de regrouper ces deux personnages car durant toute la pièce leur relation maître/valet est complexe. Ils se défient mutuellement; comme lorsque Figaro froisse le plan de l'appartement pour en faire une

faire amende honorable en vouant aux enfers un libertin, un athée qui défie les puissances célestes. L'extrait étudié est tiré de l’acte I, scène première qui constitue la scène d'exposition. Nous sommes en présence d’une tirade de Sganarelle, valet du héros éponyme. Sganarelle reçoit la visite de Gusman, écuyer de Done Elvire, car celle-ci, en tant qu’épouse de Dom Juan, souhaite connaître les raisons du départ impromptu de son époux. Sganarelle fait alors part à Gusman de ses suppositions

titre que Beaumarchais n'a pas gardé, était censé, dans la perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue, mais le Mariage de Figaro, édifiant la destinée personnelle du valet par cette référence explicite au mariage, annonce ainsi, à "travers la plus badine des intrigues", ma perspective d'un conflit social, mise en évidence par l'arbitraire et les excès du comte par rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier

accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Personnages * Ruy Blas: valet de Don Salluste. * Don Salluste de Bazan, marquis de Finlas. Personnage sombre, peu scrupuleux et très attaché à son honneur. * Don César de Bazan, comte de Garofa, cousin

De plus, d’une pièce à l’autre, ils se complexifient. Figaro, simple valet et complice du comte Almaviva dans le Barbier de Séville, devient son adversaire dans le mariage de Figaro. Il choisit dans ses œuvres de façonner ce personnage à son image. Omniprésent, il est le porte parole de l’auteur qui lui crée une vie pleine d’activité et expose sa déception ou sa colère à travers ce valet, pourtant intelligent malgré ce statut. Figaro vient d’ailleurs de « Fi-caron », voulant dire « fils de Caron »

1er vers (laquais) - Don Salluste (psge noble et puissant: grand d’Espagne) - Gudiel, dès le vers 4 (valet-confident) :psge d’arrière plan, donc prend la place des spectateurs  1 hors scène : - La reine Dona Maria de Neubourg, vers 10 La répartition inégale de la parole, qui est accaparé par Don Salluste souligne les différences entre le maître et ses valets. + surprise, car peu d’informations sur le psge éponyme Don Salluste se présente d’abord comme 1 psge noble et

font plaisir de se venger en offrant une imitation de leurs maîtres, devenus spectateurs, sous forme d’une conversation galante au début, se finissant en scène satirique. I) La parodie a)L’imitation Elle se démontre par une imitation des 2 valets, Arlequin et Cléanthis jouant une scène de galanterie comme leurs maîtres en adoptant les codes de la séduction mondaine. - Arlequin avec la façon dont il courtise sa compagne : attitude galante des aristocrates : il se promène à son bras, il

de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler comme leurs maîtres, les valets dressent un portrait critique du discours mondain. Marivaux donne à entendre un langage codifié et vide de sens, celui d’un discours amoureux artificiel. Hérité sans doute de l’amour courtois, et de manière plus proche de la préciosité , le discours

sociale est renversée. Arlequin, quand il apprend cette nouvelle, commence à s'émanciper de la tutelle de son maître. Nous pouvons donc nous demander en quoi cette scène d'exposition renverse le traditionnel rapport de force entre le maître et son valet. Tout d'abord, nous verrons que cette première scène remplit sa fonction de scène d'exposition puis nous analyserons l'inversion du rapport de force entre le maître et son esclave qui en fait l'originalité. En tant que scène d'exposition