Stendhal Racine Et Shakespeare

était lʼessence même de la littérature. Lʼhomme est fasciné par tous ces mythes car le mythe est éternel, c'est lui qui répond aux questions de la société, il permet de découvrir la nature humaine, il donne des explication sur lʼau-delà, sur nos racines culturelles ainsi que sur des vérités universelles. Revisiter un mythe, c'est comprendre son histoire, celle de son origine. Le mythe dʼElectre apparaît dans la littérature grecque dès le VIIIe siècle avant Jésus-Christ et se développe surtout

d’étude : le Roman 1ère séquence : Du héros à la crise du personnage Définition du héros Texte n°1 : La mort de Gavroche (extrait des Misérables de Victor HUGO, 18451862) Texte n°2 : Un novice au feu (extrait de la Chartreuse de Parme, 1838, STENDHAL) Texte n°3 : Le forgeron au travail (extrait de l’Assommoir d’Emile ZOLA, 1877) Texte n°4 : Le peuple en grève/ La révolte des mineurs (extrait de Germinal, 1885, Emile ZOLA) Texte n°5 : La modification (1957, Michel BUTOR) Conclusion/Synthèse

pense que la critique doit plutôt examiner les œuvres en tenant compte de leurs conditions d’apparition. De la même façon, Stendhal insiste sur l’importance de l’originalité et la nécessité de s’ancrer dans son temps : « Imiter aujourd’hui Sophocle et Euripide et prétendre que ces imitations ne feront pas bâiller les Français du XIXe, c’est du classicisme » (Racine et Shakespeare). 3. Le cas Sainte-Beuve (1804-1869) De tous les critiques du XIXe siècle, Sainte-Beuve est sans doute l’un des plus fameux

actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus de plaisir à leurs arrière-grands-pères. » (Stendhal, Racine et Shakespeare) La réécriture est plus ou moins fidèle aux tons et aux registres du texte-source. La parodie est une forme de réécriture où la distance avec le texte originel se traduit par un renversement de registre, la caricature de certains traits

entraîne autour des villages de pierres rousses, des labeurs ancestraux, grandes fêtes et petits drames. BIOGRAPHIE Naissance et origines Jean Giono est né à Manosque le 30 mars 1895. D’origine provençale par sa mère, il revendique les racines rêvées, enjolivées de la lignée paternelle italienne. Prestige de l’idéal des Carbonari, poursuite de la liberté jusqu’aux franges de l’anarchisme, ivresse des grands chemins et exaltation du compagnonnage : le fil conducteur de toute l’œuvre, de

pas du tout les mêmes connaissances que les clercs, il représente un parfait amant, un homme fort, rend social supérieur comme l’illustre Tristan et Iseut. Humanisme et Pléiade (XVI° siècle) Auteurs principaux: Erasme; Ronsard; Rabelais; Shakespeare Découverte de l’imprimerie par Gutenberg, qui a permis la diffusion de l’humanisme. Pour Luther et Calvin= l’homme est faible et ne peut pas faire son salut s’il n’est pas touché par Dieu. Les œuvres grecques et latines apparaissent comme des

" Eugène Ionesco (1909-1994) "Le théâtre a pour objet d’être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l’infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé." William Shakespeare (1564-1616) "Le théâtre est le premier sérum que l’homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l’angoisse." Jean-Louis Barrault (1910-1994) "Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie." Jules Renard (1864-1910)

tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie." Jean Racine (1639-1699) "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre." Eugène Ionesco (1909-1994) "Le théâtre a pour objet d’être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l’infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé." William Shakespeare (1564-1616) "Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre

nombreux textes engagés comme Racine et Shakespeare (1823) de Stendhal où l’auteur écrit : « Ce qu’il faut imiter de ce grand homme (Shakespeare), c’est (…) l’art de donner à nos contemporains précisément le genre de tragédie dont ils ont besoin, mais qu’ils n’ont pas l’audace de réclamer, terrifiés qu’ils sont par la réputation du grand Racine. » On voit dans cette phrase adressée aux auteurs de son époque une critique du classicisme personnifiée à travers la personne de Racine, auteur classique par excellence

trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. De même, Stendhal, ( Racine et Shakespeare ) définit, comme d'après Victor Hugo : "ce genre est une peinture totale de la nature". Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque