Stendhal Racine Et Shakespeare

pour le génie du christianisme -> 1802 = La religion est très féconde pour les arts. Religion comme thème important -> Père du retour à l’art du Moyen-Age, et à la Religion dans l’art. c. Stendhal Romantique libéral -> artiste indépendant « Je suis un romantique furieux, je suis pour Shakespeare, contre Racine et pour Lord Byron contre Boileau » (1818). Pas de valeur esthétique éternelle, qui varie selon les époques Lance la bataille romantique en 1824 -> « l’école de David ne peut peindre que

son sens est proche de « pittoresque » (l’adjectif existe en France depuis au moins 1650, passe en Angleterre, puis revient en France). Le substantif « romantisme » ne devient usuel en France que vers 1824. Stendhal propose en 1823 le néologisme « romanticisme » dans son Racine et Shakespeare, en le modelant sur l’italien. ] 2) Le XVIIIe siècle avait mis en effet la raison au centres des préoccupations intellectuelles. Les écrivains philosophes de ce siècle étaient dotés d’un

valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Joseph von Eichendorff, Goethe, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann… Le romantisme émerge en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle. Novalis en définit le programme dès 1798 : « Le monde doit être

nature humaine. Les romantiques vont alors s'opposer aux classiques. Stendhal écrit ainsi : «Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l'état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus grand plaisir à leurs arrière-grands-pères.» (Racine et Shakespeare, 1823). "Je suis le premier qui ait fait descendre la poésie du

solitaire chez Rousseau. Le terme "romantique" prit son sens moderne en Allemagne, avec les écrivains du Sturm und Drang ("orage et passion"). C'est tardivement que le substantif "romantisme" fut utilisé par les "passeurs", dont Madame de Stael (Stendhal parlera lui de "romanticisme"). Le Romantisme apparaît tout d’abord en Grande-Bretagne et en Allemagne. Il se répand en Europe à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Ce mouvement s’oppose au néo-classicisme et au rationalisme des Lumières

véritable révolution va se manifester par le dénigrement du classicisme et de ses règles, désormais jugées excessives et appartenant à un autre temps. Mais ce n'est pas pour autant que les romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité. En fait, le Romantisme a été initié en quelque sorte dès la seconde moitié

valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Le romantisme peut être présent dans les romans du xixe siècle comme chez Hugo, Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant. Biographie Lamartine Alphonse-Marie-Louis de Lamartine naît à Mâcon, le 21 octobre 1790. Il est le fils de Pierre de Lamartine et d'Alix des Roys, famille de petite noblesse.  Sa première éducation se fit au château

des auteurs comme Lamartine, dans le roman avec Chateaubriand. Au théâtre, le romantisme est l'occasion de briser les règles du théâtre classique qui continuent, deux siècles après la fin de l'époque classique, de dominer le genre. Stendhal, avec Racine et Shakespeare, et Hugo, avec la préface de Cromwell, vont établir le romantisme au théâtre comme un mouvement moderne, en réaction contre les anciennes règles. Ils réclament la suppression du vers, des règles et le mélange des registres. Le romantisme

le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps à apprécier Shakespeare). Lorsque la vérité historique (l’avéré) est monstrueuse, il faut la déformer

souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie