Stendhal Racine Et Shakespeare

STENDHAL : C’est l’Italie la source d’inspiration de Stendhal. De l’Italie il apprécie tous les paysages, les gens, les arts, et la façon de vivre. En 1839 il écrit « Chroniques italiennes », qu’il reprend des histoires de passion et de haine qu’il a découverte dans les Chroniques de la Renaissance. Les romans les plus marquants sont « Le Rouge et le Noir » et aussi « La Chartreuse de Parme ». Ses écrits

que le terme « classique » est avéré en français vers 1548 pour désigner les « écrivains de première valeur » puis ceux qui « font autorité » (1611), le substantif « classicisme », par opposition au romantisme, aurait été créé plus tardivement par Stendhal vers 1823-1825. C’était le mot « atticisme » (de qualité athénienne) qui était en usage à cette époque pour définir ce courant esthétique. Il existe dans d’autres pays des périodes littéraires qualifiées de classiques : « classicisme de Weimar »

Commedia del Arte (farce italienne avec des types acteurs, ces pièces peuvent aussi être en jouer en français ou être chantées). Les dramaturges qui veulent faire carrière doivent composer pour la Comédie Française, dans la tradition de Molière ou de Racine / Corneille. Voltaire fut très célèbre d'abord comme dramaturge dans les genres classiques : il lui fallait atteindre une certaine notoriété et bénéficier des récompenses de la monarchie pour pouvoir vivre de sa plume. → Les salons et théâtres

public pour le spectaculaire : bruitages et effets spéciaux, tonnerre, éclairs, envahissent la scène et s’introduisent à l’intérieur du texte en de longues didascalies. Il reste que les auteurs romantiques, malgré leur rejet de Racine et leur préférence appuyée pour Shakespeare, ne remettent pas profondément en cause le dispositif théâ- tral hérité d’Aristote. Jusqu’à la fin des années 1880, le théâtre n’évolue que par correction d’éléments de détails. Il faut attendre la fin du siècle et les protestations

DR AME ROMANTIQUE Prise de vue Le drame romantique est en fait une forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté

initiatique, parcours au cours duquel l’enfant doit s’arracher au confort et à la sécurité de sa maison, de sa famille, pour se confronter au monde des adultes, au monde réel, qu’il doit explorer pour grandir par lui-même avant de pouvoir retourner à ses racines. Lors de ce parcours, il doit apprendre à gérer les questions essentielles auxquelles tout enfant est confronté : l’amour, l’amitié, le sens de la vie, la mort, etc. La découverte du monde adulte se déroule d’ailleurs parfois de manière douloureuse

programme d'action ou une position, le plus souvent politique ou esthétique. Un drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du XIXe siècle dans le sillage du drame bourgeois du XVIIIe siècle. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell(1827) de Victor Hugo, qu est le théoricien de ce nouveau genre, qui en sont les textes fondateurs. 13. Le Cénacle est une réunion d'artistes et de jeunes écrivains romantiques qui

citadines : mesure, tolérance, vertu. Il partage avec le genre plus populaire du mélodrame le goût des coups de théâtre. Le drame romantique est issu de l'admiration partagée en Europe, dès la fin du XVIII° siècle, pour le théâtre élisabéthain (Shakespeare). Le sujet en est souvent historique (Hugo, Les Burgraves ; Musset, Lorenzaccio), pour lequel les auteurs soignent la couleur locale. La contestation des unités de temps et de lieu, et le mélange des genres (sublime et grotesque) souhaitent se conformer

ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation

|analyse. | |pleines de leçons et de conseils" (préf. De Lucrèce Borgia), alors que selon|Attention, il ne faut jamais séparer les deux éléments analysés dans deux | |Stendhal (in Racine et Shakespeare) le spectateur doit y trouver "le plus de|parties distinctes. | |plaisir possible". Qu'en est-il selon vous ? |