Stichomytie Godot

En Attendant Godot, de Samuel Beckett, a été publiée en 1952. La pièce présente des caractéristiques du théâtre moderne avec une nouvelle dramaturgie qui remet en cause les caractéristiques mêmes du genre théâtral. De même, elle pourrait s'apparenter au théâtre de l'absurde par sa thématique, l'attente vaine de deux personnages, et par son écriture, qui dévoile une crise du langage. La scène que nous étudions se situe dans l'acte I, avant la rencontre de Pozzo et Lucky. Les deux personnages Vladimir

(Eleutheria, qui ouvrira le cycle théâtral, en 1947, et En attendant Godot, qui sera achevé un an plus tard). Dans L’Innommable, il n’y a plus qu’une tête sans corps pour « dire ». Ce livre plonge Beckett dans une impasse et les treize Textes pour rien ne réussiront pas à l’en faire sortir. Malgré l’enthousiasme de personnalités comme Tzara ou Roger Blin, Beckett doit lutter pour imposer ses œuvres, en particulier En attendant Godot. Sa vie va désormais prendre un nouveau tour. N’écrivant plus que des

Peut-on choisir sa vie ? Qu’est-ce qui nous en empêche le monde ou nous-même ? Premièrement je pense que la pièce de Beckett « en attendant Godot » introduit bien la problématique du choix de sa vie en nous révélant l’absurdité du monde et de la vie humaine. Cette attente représente la vie et les futilités que l’homme trouve pour s’occuper. En se basant sur cette idée on observe dans « Fantasio » de Musset que le personnage d’Elsbeth pose aussi cette question du choix de sa vie du fait de

Corpus Le corpus que nous étudions est composé de quatre extraits de pièce de théâtre, Les Fourberies de Scapin, de Molière, Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, L’Île des esclaves, de Marivaux, et En attendant Godot de Beckett. 1) Les personnages-types mis en scène dans ces quatre extraits sont, le maître que l’on reconnaît dans les personnages de Géronte, ˝son maître Géronte ˝, du comte et de la comtesse Almavia, ˝sa maîtresse la Comtesse, femme du comte˝, d’Iphicrate, ˝Iphicrate et son

Paris en 1938. « Je préfère la France en guerre à l’Irlande en paix », aurait dit celui qui grossira les rangs de la résistance au sein du groupe Gloria. Il se réfugie en zone libre, à Roussillon (Vaucluse). Son séjour lui inspirera En attendant Godot, qui paraît en 1948. L’œuvre, mise en scène par Roger Blin dans un théâtre parisien, en 1953, marque le début de sa carrière théâtrale. Car bien qu’ayant accédé à la notoriété par le théâtre, Samuel Beckett fut d’abord un auteur de romans et de récits

dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science. C’est ça le progrès, la civilisation. » disait Ionesco dans La Leçon (1951)

On peut aussi penser au cirque, pour tomber dans le domaine du clown à cause des teints rouge et blanc.  Jean Anouilh est un contemporain de Beckett et représentant au théâtre de l’absurde avec le Voyageur sans bagage. Il a dit « en attendant Godot, c’est Les pensées de Pascal joué par les Fratellini »

condition humaine désespérée. Son œuvre principale et illustratrice du mouvement est: En attendant Godot(1948), qui lui fût inspirée lors d'un séjour en France, cette œuvre marque le début de sa carrière théâtrale. Elle met en scène deux couples de personnages — les clochards Estragon et Vladimir, les maître et esclave Pozzo et Lucky — et répète le même scénario sur deux actes. Ils attendant un dénommé Godot qui ne viendra jamais. L’action se déroule le soir sur une route de campagne. Le seul élément

et Beckett, joue sur le langage et les situations théâtraux qui trahissent les doutes, les peurs, les angoisses des hommes. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, deux personnages, Vladimir et Estragon, attendent sans fin, au cœur d’un cadre spatio-temporel indéfini, dont on ne peut savoir s’il renvoie à la réalité ou non, un troisième personnage, Godot, qui ne viendra jamais. Tout se passe chez le spectateur, comme si, à son tour il devait attendre sans fin, dans une angoisse et une tension

Pierre (poussant quelques tables avec elle) – C’est vrai. Mais bon. En tout cas, je suis bien content de ne pas avoir à travailler sur l’extrait de Corneille. Camille – Pourquoi ? Moi, j’aime bien Le Cid… Pierre – Oui, mais au moins, En attendant Godot, ça me fait rire. Camille (interloquée) – Pardon ? Pierre – Oui, je dis bien : ça me fait rire. La scène est amusante, quoi ! Camille – Mais pas du tout, tu n’as rien compris à la scène ! Je n’ai pas du tout la même interprétation du texte que toi