Style De Beaumarchais

fantaisie et la virtuosité ; et traite les thèmes du mouvement et de l’instabilité. Auteurs : D’Urfé, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac, Corneille. * Le Classicisme, cherche à créer des modèles : et travaille sur la clarté, la rigueur dans un style simple, naturel et harmonieux. Les œuvres classiques doivent divertir mais surtout instruire. Ce siècle est inspiré par Louis XIV. Auteurs : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, La Bruyère. * XVIIIème siècle : RÉVOLUTION FRANÇAISE : 1789

recherche artistique de son époque et fut particulièrement marqué par le cubisme ainsi que par le travail des photographes et des cinéastes. On remarque que sa manière de dessiner était comme géométrique et monumentale. Son œuvre Dubonnet expose son style très identifiable reposant sur une simplification des formes et l'accentuation des perspectives, et ce pour souligner l'aspect très géométrique de ses sujets. Cette affiche publicitaire représent un personnage masculin se servant un verre de Dubonnet

connaissance de l'orthographe lexicale et grammaticale, Dans le passage de la phrase au texte, l'enchaînement et la cohérence du discours. Accent mis sur l'étude de textes. Les élèves doivent maîtriser un certains nombres de termes précis : Figures de style ou de rhétorique : anaphore, apostrophe, allégorie, antithèse, comparaison, ellipse, litote, métaphore, symbole… Catégories linguistiques : énonciation, locuteur, discours/histoire… Catégories prosodiques : accent, intonation, mètre, rythme, tempo…

se sentent impliqués dans cette guerre d’indépendance et voient la victoire américaine comme l’aboutissement final de toute les pensées philosophiques des Lumières. 1784 Combat et victoire de Figaro. Une bataille pour la libre expression. Beaumarchais est un fervent défenseur des liberté. Défendant donc la liberté d’expression il mènera un combat acharné pour pouvoir représenté « Mariage de Figaro ». Ainsi, après avoir délocalisé l’action en Espagne il réussit à la troisième tentative de représentation

Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - Molière, George Dandin, 1668. Texte B - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784. Texte C - Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1834. Texte D - Jean Tardieu, La Comédie du langage, 1987. TEXTE A - Molière, George Dandin ou Le Mari confondu, 1668. [George Dandin, riche paysan qui a épousé la noble Angélique, paraît seul sur scène.] Acte I, Scène 1 George Dandin. Ah ! qu'une

BIBLIOGRAPHIE Sont réunis ici quelques "classiques" qui ont inventé ou développé un style, un sous-genre, des personnages, des situations nouvelles et mémorables. Beaucoup d'entre eux reflètent leur époque (le passage à la démocratie dans l'Antiquité grecque, le mal de vivre romantique, ou l'inquiétude devant la montée du totalitarisme, par exemple). Pour ces raisons, ils sont devenus des références fréquentes pour les oeuvres ultérieures. Leur lecture constitue une base culturelle

des apparences sont les « grand principes » de ce mouvement artistique. Corneille, D’Urfé ont illustrés le mouvement, l’instabilité, les métamorphoses des sentiments la mort par la poésie lyrique, le roman précieux ainsi que de nombreuses figures de style. Classicisme Le classicisme est représenté par l’idéal esthétique et humain grâce aux écrivains des générations de 1660 à 1680. Avec l’arrivée du règne de Louis XIV, qui renforce la monarchie absolue et la construction de Versailles, les grands principes

romans d'amour -les époques: Melle de Lafayette La princesse de Cléves -les univers :surréalisme par la poésie . La science fictions Par le biais d'une intrigue palpitante : - une floraison de péripéties: la comédie : Beaumarchais Le Mariage de Figaro les romans de capes et d’épées : Les trois mousquetaires d'Alexandre Dumas Les Misérables , Victor Hugo ( avec le parcours de Cosette , Gavroche , Jean Valjean ) - une intrigue qui tient en haleine : Sherlock

l’absurde, majoritairement représentée par le théâtre de l’absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. Symbolisée par de virulents dramaturges tels que Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général

Le Rouge et le Noir (1830), La Chartreuse de Parme (1839) et Lucien Leuwen (inachevé) ont fait de lui, aux côtés de Balzac, Hugo, Flaubert ou Zola, un des grands représentants du roman français au XIXe siècle. Dans ses romans, caractérisés par un style économe et resserré, Stendhal cherche « la vérité, l'âpre vérité » dans le domaine psychologique, et campe essentiellement des jeunes gens aux aspirations romantiques de vitalité, de force du sentiment et de rêve de gloire Historiquement aujourd'hui