Style De Beaumarchais

tragédie. Elle interdit de représenter une mort violente sur la scène. Il ne s’agit pas de la vraisemblance des événements mais des caractères. Le XVIIIe siècle est une période de crise. Si la comédie est très bien représentée avec Marivaux et Beaumarchais, il n’en va pas de même de la tragédie. Aussi Diderot tente-t-il une rénovation en créant le drame bourgeois ou « genre sérieux », pièce en prose visant à la vérité dans le ton, cherchant le mouvement et le pathétique et représentant des conflits

doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle le fait dans un monologue en alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut

Qui est qui ? Beaumarchais :Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732_Patris-1799_Paris). C'est un écrivain et dramaturge français qui se présente comme l'une des figures emblématiques du siècle des lumières. Il réalisa une trilogie : Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) et La Mère Coupable. Bernadin de saint pierre :Né le : 19/01/1737 / Décédé le : 21/01/1814 Ecrivain français (1737-1814) disciple de Rousseau et précurseur du romantisme, célèbre surtout pour son roman

doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle le fait dans un monologue en alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut

séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments : c'est le « marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant (chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc.), mais il est chez Beaumarchais porteur de revendications de justice et d'égalité sociale : nous sommes dans un théâtre « pré-révolutionnaire ».  5

représentées mais lues ou récitées. A Rome, en revanche, les tragédies sont destinées à la scène, comme celles de Giraldi Cinthio (1504-1573). Ce dernier, qui s’affranchit des règles de la Poétique afin de les rendre plus accessibles au public, développe un style de tragédie nouveau inspiré de l’œuvre de Sénèque. Il crée un nouveau type de tragédie, au dénouement heureux. Tandis que l’élite apprécie les spectacles inspirés du théâtre antique, le grand public lui préfère la "commedia dell’arte", forme de

l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». - La tragi-comédie : Style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. - La comédie : Genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur

entre 1550 et 1610, plus précisément dans la basilique Saint Marc, se développe un style polychoral avec Gabrieli et Merulo qui donne à l’Europe une des musiques les plus grandioses et les plus sonores qui aient été composées jusqu’alors, impliquant plusieurs chœurs de chanteurs, des cuivres et des cordes répartis dans des emplacements différents de la Basilique. Le terme baroque est utilisé pour désigner à la fois le style de musique composé au cours de la période chevauchant celle de l’art baroque,

préromantiques. Voici les traits principaux du préromantisme chez ces deux écrivains-------- * Réhabilitation des passions et du moi. * Culte de la sensibilité. * Exaltation du sentiment de la nature. * Exaltation de l'originalité de style et de personnalité. UNE SENSIBILITÉ PRÉROMANTIQUE AU SIÈCLE DES LUMIÈRES Le XVIIe siècle condamnait sévèrement les passions (Racine), l'imagination, cette « folle du logis » (Pascal, Descartes). Mais alors que triomphait dans la première moitié du

qui est soutenu est justifié par le contexte ce qui fait référence a la bourgeoisie. «Vous saurez, mes enfants, que le jeune Perdican, fils de notre seigneur, vient d'atteindre à sa majorité, et qu'il est reçu docteur à Paris»(I;1) Les figures de style permettent de déterminer le thème car l'auteur utilise le chiasme qui dénonce l'imposture des religieuses «L'amour des hommes comme un mensonge(...) le mensonge de l'amour divin». Ainsi que la personnification pour le rappel de l'enfance, nostalgie