Style De Beckett

B. Les principaux dramaturges.................................................................... 11 1. Eugène Ionesco.............................................................................................................. 11 2. Samuel Beckett.............................................................................................................. 11 3. Arthur Adamov.............................................................................................................. 12

Pièce en deux actes et en prose de Samuel Beckett (Irlande, 1906-1989), publiée à Paris aux Éditions de Minuit, l’œuvre « Oh les beaux jours » écrite au XXème siècle, dont nous étudions le passage, fait parti du théâtre absurde. Samuel Beckett est un écrivain irlandais d’expressions française et anglaise. Son nom est lié au théâtre de l’absurde. Sa pièce la plus célèbre est « En attendant Godot ». Nous sommes ici au milieu de la pièce. Winnie, un des personnages principaux, fait

du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. En effet, le théatre absurde est synonyme du reflet du vide, dûe à une existence tragique. Parmis ces principaux représentants, nous citerons Samuel Beckett, Eugène Lonesco, ou encore Jean Genet. Dans l'oeuvre En attendant Godot de Beckett, se met ainsi en scène deux vagabons

mais il a du mal à se renouveler. Il y a une grande diversité dans le style et dans les thèmes avec des auteurs moyens. Mais un homme va révolutionner le roman (comme Proust à la Belle époque) : Louis-Ferdinand Céline. Il dépasse les romans de son époque grâce à sa dénonciation de la faillite de la société occidentale (vision pessimiste de la réalité), haine du monde moderne. Dénonce l’absurdité humaine comme Camus, Sartre, Beckett Sartre (1905, 1980) : impose la doctrine de la littérature

Qu’est ce que c’est ? Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparut vers 1950 qui se caractérise par une opposition totale par rapport au genre plus classique tels que le drame ou la comédie. C’est un genre traitant principalement de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général. L’absurdité de la situation mais également la déstructuration du langage font de ce théâtre un mouvement dramatique à part entière. Ce style de théâtre montre une existence dénuée de sens et nous fait

Françon _____ © Odéon-Théâtre de l’Europe / 2012-2013 / dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Avec Serge Merlin Gilles Privat Michel Robin Isabelle Sadoyan production Théâtre de la Madeleine Odéon – Théâtre de l’Europe en

recueils de poésie, dont « Le fleuve caché » (1933), « Accents » (1939). Pendant cette période, il exerce son talent en écriture poétique, développant un style austère influencé par Mallarmé. Après la seconde guerre mondiale, après avoir fait partie des auteurs résistants pendant l'Occupation, il se tourne vers le théâtre, au même moment où Beckett, Ionesco et Genet commencent également à écrire pour le théâtre. Il devient en parallèle directeur des programmes à France Musique, dont le succès lui

binaire de la pièce rend le temps circulaire. Le retour de “On attend Godot” le découpe en portions semblables d'immobilité. Ce temps à répétition est un temps immobile («Le temps s'est arrêté», page 59) qui rend l'infini du recommencement. Pour Beckett, «la vie est faite de récidives», le monde n'avance qu'illusoirement : il avance et n'avance pas ; on ne sort pas du temps, le passé est immémorial. La pièce se définit donc d'abord par le refus du réalisme. Elle ne cherche pas à donner l'illusion

sentimentale. Le champ lexical de la galanterie est dense et bien réparti tout au fil du texte : « mari », « femme », « galant », « plaisir », « objet », «cœur », « rival ». Son amour le rend vulnérable et son tourment est nettement représenté par le style heurté et la sur-expressivité de sa tirade. Il s’interroge à de nombreuses reprises et l’on ne compte pas moins de cinq tournures interrogatives sur une tirade d’à peine une vingtaine de lignes. Son angoisse apparaît dès le vers liminaire, après l’interjection

XXème siècle et se rattachant au mouvement absurde. Le thème fédérateur des textes A et B est la communication impossible et le thème du texte 3 est le regret. Ce thème est traité sous différents aspects. Chaque auteur propose sa vision à travers un style et une intention qui lui sont propres. Nous allons nous demander quels éléments sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus traditionnelle du théâtre ? (action, personnages, situation, langage...). Nous