Style De Jean Anouilh

XXe siècle, un nombre important de pièces, si elles ne suivent plus les règles de la tragédie classique, comportent néanmoins des éléments tragiques. Certaines reprennent des sujets de la tragédie grecque antique: Antigone, de Jean Anouilh, et La Machine infernale, de Jean Cocteau. On trouve aussi du tragique dans les pièces de Henry de Montherlant: notamment dans ses pièces « espagnoles », telles que Le Maitre de Santiago ou Le Cardinal d'Espagne, ou se manifestent ces attitudes nobles et altières

exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance, etc. - Le 17e siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, on conserve des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. - Pierre Corneille et Jean Racine sont deux auteurs de tragédies françaises.

et Nouvelles; Pierre et Jean; Une vie; Bel ami XXème siècle: André Gide La symphonie pastorale; Les Faux monnayeurs Antoine de Saint-Exupéry Vol de nuit; Terre des hommes Colette la série des Claudine; Sido; Le Blé en herbe Albert Camus L'Etranger; La Peste François Mauriac Le Sagoin; Thérèse Desqueyroux; Le mystère Frontenac Roger -Martin du Gard Les Thibault Emile Ajar La Vie devant soi Romain Gary LaPromesse de l'aube Hervé Bazin Vipère au poing Blaise Cendrars L'Or Jean-Paul Sartre Les Mots Marguerite

guerre mondiale à une autre, la tragédie fais son retour. Sans doute les auteurs voient-ils en elle une forme susceptible d’exprimer ce confit de la liberté individuellement et d’une force – « une machine infernale » (jean Cocteau) – qui la dépasse. Reprenant récits antiques, Anouilh Giraudoux ou Cocteau, écrivent des tragédies modernes qui montrent la vérité éternelle des mythes. La machines infernale (1934) de Cocteau reprend l’histoire d’Œdipe ; Electre de Giraudoux et Antigone d’Anoulh datent

EXPOSE Le théâtre français au 17° siècle. Le XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale

engagée | Bertolt Brecht (1898-1956) | Mère Courage et ses enfants (1941) | France (littérature engagée) | Jean-Paul Sartre (1905-1980) | Huis Clos (1944) | France-Irlande (théâtre de l’absurde) | Samuel Beckett (1906-1989) | En attendant Godot (1949) | France (théâtre de l’absurde) | Eugène Ionesco (1909-1994) | La Cantatrice chauve (1950) | France (classicisme ou rococo) | Jean Anouilh (1910-1987) | Antigone (1944) | France (théâtre de l’après-guerre) | Albert Camus (1913-1960) | Les Justes

un mythe peut assurer sa permanence grâce aux modifications apportées par son auteur. En effet, l'auteur peut actualiser son récit afin de le mettre aux ''goûts du jour'' afin qu'il plaît aux lecteurs contemporains. Comme nous le montre Jean Anouilh avec sa réécriture du mythe d'Antigone de Sophocle réécrit en 1944, plusieurs auteurs s'en inspirent afin de pouvoir donner leur point de vue sur un événement actuel tout en le ''maquillant'' afin d'éviter la censure comme celle mis en place lors

les deux prologues d’_Antigone__ _sont complètement différents. La version original est celle de Sophocle, Sophocle est un est un poète tragique grec, contemporain qui a vécu de 496 à 406 av. J.-C. Alors que la version récente d’Antigone est de Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue

Commentaire littéraire Introduction : Cette fable de Jean Anouilh est tirée des fables de la Fontaine car il introduit ses fables par des animaux, c’est une copie de la Fontaine car les mêmes animaux sont introduits pour raconter sa morale. Mais cette fable est l’inverse exact des fables de la Fontaine car le renard n’est pas le plus fort même s’il le paraît. L’habille de fait donc pas le moine, il ne faut pas s’arrêter sur ce qu’on voit. Tout d’abord l’étude lexicale : On voit que la cigale

particulière, et donc de produire des effets sur le lecteur : par exemple, une atmosphère réaliste, un registre comique, épique, merveilleux, fantastique, etc. Le style (10 à 20 lignes) Il est important d’étudier le style d’un ouvrage, particulièrement si celui-ci est “littéraire”. Relevez les moyens d’expression employés, les figures de style, intéressez-vous au choix du lexique, aux caractéristiques de la syntaxe, à la manière spécifique d’écrire de tel ou tel écrivain. Faites évidemment des citations de