Style De Jean Anouilh

Conflits, débats et affrontements… A – Marivaux, L’Île des esclaves, scènes 1 et 2, 1725. B – Jean Anouilh, Antigone, extrait, 1944. C – Jean-Paul Sartre, Les Mains sales, 6e tableau, scène 2, 1947. D – Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988. m Après avoir rapidement défini l’enjeu de l’affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. Document A La scène se passe sur une île ; Iphicrate, citoyen d’Athènes

http://video.google.nl/videosearch?q=le+cid&hl=nl&emb=0&aq=f#q=le+cid+corneille&hl=nl&view=2&emb=0 Algemene intro sur le Cid et Corneille et la querelle du Cid (2) 6. présentation des personnages en langage parlé comme dans la pièce de Jean Anouilh (15 min) 7. Description de la pièce, par acte (par groupes de 2 ou 3, 20 min) chaque groupe prépare une courte présentation / poster et de chaque acte à l’aide du résumé distribué. 8. Quelques scènes jouées par des acteurs (vidéos)

JC) «L'iliade» et «L'odysée» de Homère (800-740 av JC) -> génèse du genre de l'épopée «L'énéide» de Virgile (70-19 av JC) -> Joachim Du Bellay s'est inspiré de cette oeuvre dans son oeuvre «Regrets» tout comme Jean Racine, Paul Scarron, Jean Giraudoux ou bien Jean Giono. Le mot «poésie» vient du grec «poiein» qui signifie: faire, créer. Les reflexions poétique s'appuient sur les anciens. Planton s'appuir sur une maïeutique (art d'accoucher des pensées) comme par exemple «Dialogues»

Fin de partie – Samuel Beckett Jean Anouilh a dit à propos de En attendant Godot, ce qui définit bien le style beckettien : « Les pensées de Pascal mises en scène par les Fratellini » Le philosophe allemand Adorno a dit « Comprendre Fin de Partie ne peut signifier qu'une chose : comprendre qu'elle est incompréhensible » Les prénoms : Nagg, Nell, Clov = clou tandis que Hamm = marteau ou bien rapprochement avec Sham, fils de Noé, dont les enfants seront maudits et naitront avec les yeux rouges

recueil de fable est publié sous forme de « Ysopets » ou déformations d’Esope. En effet, bien que plusieurs fabulistes tels que Marie de France (1154-1189) développèrent leur propre style de fables, celles-ci demeurent toujours inspirées d’Esope. Inspiré des fabulistes qui le précédèrent et de l’évolution de ce genre, Jean de la Fontaine (1621-1695) est celui qui au XVIIème siècle, donnera à la fable ses lettres de noblesse, élevant ce genre littéraire au niveau de la poésie française. 4. Caractéristiques

recueil de fable est publié sous forme de « Ysopets » ou déformations d’Esope. En effet, bien que plusieurs fabulistes tels que Marie de France (1154-1189) développèrent leur propre style de fables, celles-ci demeurent toujours inspirées d’Esope. Inspiré des fabulistes qui le précédèrent et de l’évolution de ce genre, Jean de la Fontaine (1621-1695) est celui qui au XVIIème siècle, donnera à la fable ses lettres de noblesse, élevant ce genre littéraire au niveau de la poésie française. 4. Caractéristiques

des exemples qui illustrent ou nuancent le propos de J. M. Domenach. Rédigez ensuite un développement dans lequel vous analyserez la vision tragique à l’œuvre dans la pièce de Beckett. Document n°7 Jean-Marie Domenach, Le Retour du tragique, «L’infra-tragédie » (1967) Dans ce chapitre, Jean-Marie Domenach analyse les formes du tragique dans le Nouveau Théâtre. À peine le rideau s’est-il levé que nous avons l’impression presque physique de nous retrouver en face de la vieille fatalité. Elle

Sa première publication se fait dans le « courrier des lecteurs » du magazine « Télé 7 jours », que l’entretien imaginaire du jeune auteur avec Greta Garbo a séduit après quelques années consacrées au théâtre (il joue Sartre, met en scène Beckett, Anouilh, Lonesco) et une brève carrière de critique littéraire pour une télévision régionale. La consécration, attendue depuis plus de dix ans, vient en 1982 avec la publication de son premier roman Vingt ans et des poussières. En 1983, alors que se

1920, le cinéma suscite 1'enthousiasme et devient inséparable de la vie des Français. On regarde plutot des films à épisodes, des adaptations de romans d'Eugène Sue, de Victor Hugo, de Zola.. Quelques cinéastes de talent apparaissent, tels Jean Duvivier ou Jean Renoir, qui tourne «La Fille de l'eau » très apprécié du public.Les annees 1920 marquent la fin du cinema muet: «Le Chanteur de jazz », premier film parlant, sort à New York le 6 octobre 1927. Les pays européens prennent du retard. La patrie

l'union de la plastique et de l'âme on peut faire naître le plus bel art vivant intégral : le théâtre". Henry bataille. Le genre théâtral est un art, mais est tout d’abord un type de littérature, les pièces de théâtre sont classer en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement artistique. Ainsi les premières pièces de théâtre tragiques datent de l’antiquité avec des auteurs grecs. Par la suite ces mêmes thèmes antiques sont repris au cours du XVI ème siècle avec des auteurs tels que :