Style De Jean Anouilh

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

confrontation entre ces deux personnages, et notamment la tirade de Créon, où il présente sa conception du pouvoir à l'aide d’un apologue, à visée argumentative. Le texte est frappant par son lyrisme et son ton véhément. Objectifs Créon, Objectifs Anouilh Axe 1 : les objectifs de Créon 1. Se justifier, en montrant les contraintes du métier de roi Créon cherche à faire « comprendre » le problème à Antigone (ce verbe est utilisé 2 fois, au début et à la fin de la tirade). Il s'adresse donc

Bovary, Princesse de Clèves, La condition humaine, L’homme qui rit, 2 d’Antigone, Discours de la servitude volontaire, l’homme révolté, Les caves de Lille. Auteurs : Gustave Flaubert, Madame de la Fayette, André Malraux, Victor Hugo, Sophocle, Jean Anouilh, Etienne de La Boétie, Albert Camus -----------Biographie------------- Gustave Flaubert [1821-1880]: (Mme Bovary) Ecrivain de roman Réalisme Ecrit Mme Bovary en 5 ans [1851-1856] Jugé en 1857 pour « Outrage à la morale publique et religieuse

Jean Giraudoux, L'impromptu de Paris (1937) (p158) Quelle est la conception du théatre dans ce texte ? Quelle définition du théatre est faite ici ? Intro : Jean Giraudoux est un écrivain et un diplomate français, né le 29 octobre 1882 à Bellac dans la Haute-Vienne et mort le 31 janvier 1944 à Paris. Brillant étudiant et soldat décoré pendant la Première Guerre mondiale, il occupe des fonctions diplomatiques et administratives tout en écrivant des romans avant de se diriger vers le théâtre après

verbal au visuel Anouilh J., Antigone -les fonctions dans la phrase les complments circonstanciels -les classes de mots -le verbe voix, aspects -les accords dans le groupe nominal les dterminants -lhistoire de la langue Lire un texte thtral et crire et jouer une scne de thtre -criture dune scne tragique transposition dun passage romanesque en scne de thtre Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac ou Gilles Boulan, Exercices de style Jules Romain, Knock Jacques Vber, le dner de con Anouilh J., Le bal des

trouvait le renard, la morale suggère que mieux vaut reconnaître ses faiblesses que vouloir, coûte que coûte, sauvegarder ridiculement son narcissisme. Par ailleurs, la morale est parfois le point de départ de la fable: dans « Le loup et l'agneau », Jean de La Fontaine commence par énoncer la morale et développe ensuite le récit. L'anecdote vient ici illustrer et prouver la validité du principe posé au début (on va en quelque sorte du général au particulier): la fin de la fable paraît inéluctable;

aussitôt couronnée de succès. Dans cette version anticléricale du mythe d'Oedipe, le mal demeure une énigme, la fatalité ne pouvant justifier la déchéance du héros. Cette pièce marque le début du succès de Voltaire. * La Machine Infernale de Jean Cocteau Cette pièce de 1934 reprend très rapidement la pièce de Sophocle à laquelle Cocteau ajoute quelques innovations. Pour lui, les dieux sont mauvais et cruels et ils ont choisi Œdipe pour leurs petits jeux. Ici, Cocteau met en scène un Laïos

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

d’écriture : o un style ample, un registre de langue soutenu ; o le champ lexical du destin, de l’impuissance, de l’aveuglement, de la passion ; o des figures de style (parallélisme, gradation, anaphore…).  La tragédie en France En France, la tragédie se développe au XVII e siècle, décline au XVIII e siècle, disparaît au XIX e siècle pour réapparaître sous des formes hybrides au XX e siècle. La tragédie classique est dominée par deux auteurs, Pierre Corneille et Jean Racine. Corneille

par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle, et fonde l'Illustre-Théâtre. En compagnie de Madeleine Béjart, il vit treize années de en province, avant que la troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il