Susan Sontag Sur La Photographie

Ici demeure le lien de la photographie à l’appareil psychique, de l’image à la mémoire. Une photo sera toujours, pour une bonne part, une image mentale. ‘‘Donc, même si tout est gravé sur notre appareil psychique, tout ne fait pas retour. Il y aura toujours des restes perdus, «irrelevables», il y aura toujours une part d’image invisible. Ou plutôt, il y aura toujours de l’invisible dans l’image, ce qui a été perdu en chemin. Ici demeure le lien de la photographie à l’appareil psychique, de

ses meilleurs amis et à la fois «le maître d´oeuvre de cet endroit miraculeux où [il] [s]e sen[tait] si bien, où tout [était] beauté [...] et où [il a] écrit la plupart de ses livres» (142). Gustave lui a donné le sentiment d´être beau en lui photographier - c´était peut-être ce que Schehr voulait dire en écrire «giving AIDS a human face»[11] par rapport à la représentation photographique des malades du sida. L´ami répresentait pour Guibert une sorte d´autorité contre laquelle celui-ci pouvait révolter

vivre plus ou moins bien leur homosexualité ? » Sébastien Lifshitz, entretient au Monde le 28 novembre 2012. Obsédée moi aussi par la photographie anonyme, par ces bouts de réalités jaunies, évanescentes, qui se retrouvent dans des brocantes à côté du batteur électrique Moulinex, j’ai été particulièrement marquée par le travail de Sébastien Lifshitz. Ces photographies sont-elles le témoignage d’une histoire, produisent elles du sens, un discours ? Si oui, lequel ? J’émets ici l’hypothèse que les mises

jour de l'examen à condition qu'il ne comporte ni annotations, ni documents complémentaires. LISTE DES DOCUMENTS Documents textuels : N° 01 GATT: Images et culture. (Le Monde) N° 02 La photographie de presse, Gisèle Freund. (Photographie et Société) N° 03 Sur la photographie, Susan Sontag. (Sur la Photographie). N° 04 L'ouverture au monde, Régis Debray. (Vie et mort de l'image). N° 05 Le statut social, Thierry Bordoni. (Focales). N° 06 Le plaisir de faire souffrir, Sophie Cathelineau.( Télérama)

Fiche de lecture Susan Sontag Sur la photographie Dans la cave de Platon Depuis de nombreuses décennies, le livre est la façon la plus répandue de présenter ( dans la plupart des cas, en les miniaturisant) les photographies sont des objets fragiles, aisément déchirés ou égarés -, et un plus vaste public. La photographie publiée dans un livre est, cela va de soi, l'image. Mais étant à l'origine elle-même un objet imprimé et lisse, une photographie perd beaucoup moins de sa qualité essentielle, à être

Pompidou – Paris photographie nu Man Ray est un photographe d'origine new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes fonder le mouvement surréaliste. En raison de ce que représente la photographie telle qu'il la pratique avec la plus grande liberté et un sens de l'inventivité qui étonnera sans cesse, il deviendra un personnage central dans la saga surréaliste. On peut songer, par exemple, aux photographies qui illustrent les

qui n'arrive qu'une fois. Happening, rapport direct avec le spectateur. Henry MAC SAYRE, auteur d'un livre sur la performance, dit que sur la Côté Ouest dans les ans 60 alors que dans l'Est c'est le happening. Les deux veulent dire la même chose. Susan Sontag, pas d'histoire mais des actions ou des évènements, pas de personnage au sens de rôle théâtral. Ceux qui actent sont pas des personnages et valent la même chose que des objets. Elle remarque que le public est souvent maltraité, on ne sait jamais

l’analyse de la photographie telle qu’elle est proposée par Susan Sontag dans l’article « la caverne de Platon » que je vous ai distribuée. Pour Sontag, l’invention de la photographie a permis d’accéder à un univers où chacun, en photographiant, peut s’approprier une partie du réel, ce qui nous a donné un sentiment de toute-puissance sur le monde, depuis que chacun d’entre nous peut accéder à la photographie très simplement, les machines étant accessibles à chacun. Mais dans la photographie, nous n’accédons

au nom de Roosevelt, suite à la crise économique et à des problèmes écologiques: tempêtes de sable,.... Les fermiers n'avaient plus de moyen de subsistance, ils ont commencé à émigrer vers les villes. Roosevelt a demandé à des artistes d'aller photographier les pauvres partout aux USA pour sensibiliser les gens. Il a demandé à des cinéastes aussi de faire des films pour sensibiliser la population. Encore aujourd'hui, on critique très fort la politique de Roosevelt. C'était un humaniste touché par

Cet article retrace les grandes étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie pouvant être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure, son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs