Swot Aquarelle

Le terme SWOT employé dans l'expression analyse SWOT ou matrice SWOT est un acronyme dérivé de l'anglais pour Strengths (forces), Weaknesses (faiblesses), Opportunities (opportunités), Threats (menaces). Le terme SWOT désigne un outil très apprécié des analystes (consultants, économistes ou financiers) car il peut répondre simplement à un double usage : L'analyse Interne de l'entreprise. L'analyse Externe de l'entreprise : son macro et micro environnement L'outil SWOT (analyse + matrice) est

considere comme etant lfauteur de la premiere oeuvre non figurative de lfhistoire de lfart moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite á abstraite â[1] . Certains historiens ou critiques d'art ont soupconne Kandinsky d'avoir antidate cette aquarelle pour s'assurer la paternite de l'abstraction sous pretexte qu'elle ressemble a une esquisse de sa Composition VII de 1913.[2] Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a souleve controverses et discussions, et suscite bien

Pour peindre la peinture et se détacher de la représentation hyperréaliste (comme Norman Rockwell sait si bien le faire dans son travail illustratif), l'artiste s'isole en se représentant lui-même en train de peindre au milieu de la toile blanche. Ainsi isolé, son œuvre s'extirpe de la réalité et ne trompe plus la peinture. L'artiste n'est plus lui mais son travail. Il s'incarne dans son pinceau et se masque derrière des lunettes sans regard, que l'on peut voir dans le reflet du miroir. Il nous

Constable(1776-1837), Peintre paysagiste britannique et précurseur de l'impressionnisme. Il s'inscrit à la Royal Academy de Londres en 1799 et devient l'élève de Joseph Farington, un paysagiste. Il y rencontre Turner, l'autre grand paysagiste britanique du XXe siècle. Constable est influencé par la peinture paysagiste du XVIIe siècle, particulièrement par Ruisdael et Claude Lorrain. C'est avant tout un grand observateur de la nature. Sa vision de la nature est proche de son contemporain le

DEGAS Les caractéristiques ses œuvres Souvent assimilé aux impressionnistes dont il est contemporain, il s’en distingue par un souci de la forme que son aisance de dessinateur lui permet de créer et par des mises en page que lui suggèrent la pratique de la photographie et l’étude des estampes japonaises. Contrairement aux impressionnistes (avec lesquels il exposa en 1874), il est relativement indifférent à la peinture de paysage et trouve ses sujets dans la vie quotidienne (Les Repasseuses

Bateaux Hollandais dans une Gale De William TURNER Voici une peinture (plus précisément une huile sur toile) de Joseph Mallord William TURNER, c’est un peintre aquarelliste et graveur britannique né à Londres le 23 avril 1775 et mort à Chelsea le 19 décembre 1851. L’œuvre s’intitule « Bateaux Hollandais dans une Gale » ou plus couramment appelé « Bridgewater Sea Piece ». Elle a été peinte en 1801. Elle est exposée au National Gallery à Londres et mesure 163X221 cm. Ce tableau est inspiré

produit beaucoup de monotypes et aquarelles et se familiarisa avec le post-impressionnisme, art japonais et les membres de The Nabis, tels que Pierre Bonnard (1867-1947) — toutes les influences mettant l'accent sur une conception visuelle plane marquée par l'utilisation expressive de la couleur et des motifs visuels "BOLD". À son retour à Boston, il a commencé à travail comme dessinateur commerical et pendant 1895-97 monté bien accueilli des expositions aquarelle à Boston, à l'Académie des beaux-arts

peignit comme lui des aquarelles . En 1789, Turner entra comme élève à l'Académie royale et, l'année suivante, il exposa une Vue du palais de l'archevêque de Lambeth: depuis cette époque, il exposa tous les ans à l'Académie jusqu'à sa mort (sauf en 1821, 1824 et, 1848), et le chiffre de ses envois s'élève à 259, la moitié environ de son œuvre, si l'on en excepte ses aquarelles dont le nombre est incalculable ( Il a laissé 300 peintures à l’huile et plus de 20 000 dessins et aquarelles) . Ses tableaux,

l’Allemagne lors de la 1ere Guerre Mondiale en France et en Russie. Il reste très marqué par la  guerre. Peindre lui sert de thérapie. Il souhaite montrer toute l'horreur de la guerre à travers ses oeuvres. Il réalise environ 600 dessins, gouaches, aquarelles qui sont comme des notes, prises sur le vif ou à l’occasion d’un souvenir qui ressurgit,  A cela s’ajoutent des œuvres mûrement travaillées : des toiles comme La tranchée, une série de 50 eaux fortes intitulées Der Krieg (la guerre), d’autres toiles

beauté des personnages, pas surchargée, assez grand, dans le format du tableau, espacement des personnages, les idéaliser. Draperies ou costumes contemporains. Nudité non sensuelle. ROMANTISME – 1770 à 1840 Art moderne, expression des sentiments. Aquarelles, paysages. Eugène Delacroix (liberté, peuple), F. Goya, JL Theodore Jéricho (le radeau de la méduse). Thème, la littérature, mytho nordique, dieu, déesse, moyen âge, imaginaire, mystère, fantastique, érotisme, folie, évènements historique, peinture