Symbolisme des figures géométriques

bien ! elle t’inspire quoi, ma forme ? - Bon ! écoute pour moi, c’est un rectangle surmonté par un triangle que forme la bavette. Je pensai avoir fait tout juste et je crus bon de préciser que c’était là, deux formes géométriques. - Bon ! et comment s’appelle cette figure ? Devant mon lourd silence, il me dit froidement : «  Un pentagone irrégulier qui fait certainement référence au cinq sens ! » - D’une voix timide je me risquai à lui dire que cela ressemblait aussi à la pierre cubique

pédoncule etc). Sur le plan artistique : première figurines humaines féminines, schématiques, en pierre et en terre cuite. Figurines schématiques, sexe figuré, les fesses sont amplifiées, le visage est seulement ébauché. Les seins sont aussi figurés. L'art animalier est rare à cette période, pas de réelle représentation retrouvée à ce jour, mais symbolisme animal, suggéré autrement : le taureau. Dans un certain nombre de maisons du PPNA, on retrouve des ossements de crânes de bœufs, mais aussi cornes

=> reconnaissance, il ne cesse d’écrire en prose - Son nom à l’Etat civil : Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinaire de Kostrowitzky - Tout le monde l’appelle Wilhelm Apollinaire - Guillaume Apollinaire -> pseudonyme (c’est le nom qui figure sur sa tombe) - Adolescence : pseudonyme => Guillaume Macabre (≠ Apollinaire) - Apollinaire renvoi à Apollon => Dieu └> armé d’un arc qui est une lyre └> gagne une forme de pouvoir, quitte ses origines macabre - Né d’un père inconnu et

lecture de Guernica doit tenir compte du fait que cette peinture s’organise sur un double plan : le plan de l’évènement et el plan du mythe qui en est la projection. Mais il serait aussi vain de vouloir retrouver une scène de bataille à partir de ces figures affrontées que de prendre celles-ci pour un rébus, car leur fonction de signe ou de symbole est multiple, constamment permutable, bien qu’orientée par des axes permanents, qui sont les lignes de forces de la représentation et qui visent à la dénonciation

Camus, Marguerite Duras…) Supports : une œuvre intégrale / Bel Ami de G. de Maupassant et un groupement de textes librement choisi par l’enseignant Thème 3. La poésie initiation à la poésie (en prose ou en vers), ses enjeux, son évolution les figures de rhétorique : de l’image visuelle à l’image littéraire (la métaphore, l’hyperbole, l’implicite, l’ironie… dénotation et connotation dans le texte poétique) contraintes formelles et rôle du texte poétique Support : un groupement de textes librement

propagande. La figure centrale du tableau est un cheval blessé, une jument plus exactement, dont le corps est marqué par le viol. À gauche, une femme porte son enfant mort et hurle de douleur. Derrière elle, un taureau, impassible, image de la cruauté et de la force brutale. À droite du tableau, trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent dont le personnage de la mère qui reprend le thème du Massacre des innocents de Nicolas Poussin. En fond de tableau, des formes géométriques sombres évoquent

couleur. De 1906 à 1914, il réalise avec Georges Braque des peintures qui seront appelées cubistes. Elles sont caractérisées par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue. Un même personnage sera par exemple représenté à la fois de profil et de face

vue à partir duquel l’on peut voir et réaliser le centre archétypal ou axe vertical où il est possible de trouver « l’endroit auquel tous les êtres aspirent, même s’ils l’ignorent ». Une fois que l’auteur nous a introduits dans les principes du symbolisme en général, puis du symbole de la roue en particulier, il consacre un chapitre à l’art comme forme de connaissance. Avec la rigueur nécessaire pour mettre la vérité en lumière, il dénonce les erreurs propres à la vision de l’homme moderne (dont

anthologie poétique, composée de six poèmes, sur la thématique de l'amour. En effet, ce thème a, et de tout époque, inspiré de nombreux poètes. C’est aussi un thème intéressant, car on peut observer comment les poètes utilisent l'amour, voire le symbolisme amoureux en général dans le but de désigner un sentiment d'affection et d'attachement envers un être ou une chose. Cette anthologie s'intitule « Du paradis à l'enfer ». J'ai choisi ce titre car l'ordre des poèmes montre que le thème

artistes étrangers de « l’Ecole de Paris », ces deux peintres « maudits » que furent SOUTINE et MODIGLIANI. A partir de 1907, une tendance new s’oppose au fauvisme et à l’expressionnisme : c’est le cubisme qui inscrit les objets dans des volumes géométriques, appliquant ainsi à la réalité des cadres intellectuels. On assiste alors aux recherches de Pablo PICASSO, de BRAQUE, de LEGER et de LA FRESNAYE. La poésie elle-même veut, un moment être « cubiste » ; mais Vlaminck dénonce l’invasion de