Symbolisme des figures géométriques

et gisante sur le sol. Le symbole avait besoin de s'épanouir dans l'édifice. L'architecture alors se développa avec la pensée humaine ; elle devint géante à mille têtes et à mille bras, et fixa sous une forme éternelle, visible, palpable, tout ce symbolisme flottant. Tandis que Dédale, qui est la force, mesurait, tandis qu'Orphée, qui est l'intelligence, chantait, le pilier qui est une lettre, l'arcade qui est une syllabe, la pyramide qui est un mot, mis en mouvement à la fois par une loi de géométrie

l’extrême et des figures bosselées, évoquant un puissant sentiment de malaise et de fragilité. Au lieu de tailler et de ciseler une masse, jusqu'à la forme souhaitée il part d'une ossature de métal à laquelle il ajoute de l'argile. C'est ce style si particulier qui le distingue des sculpteurs d'après guerre Buste incliné en avant Prédominance de la verticalité Surface grêlée et grenée, rappelant la statuaire sacrée d'Afrique Réduction de la figure à l'arête, à la ligne Relation de la figure à l'espace

marche»c' est pourquoi qu'on peut dire que la mort est l'ennemie du dramaturge ou en peut dit c' est le destin fatal duquel l' homme essaye à l' oublier. b) les anges de la mort:Azraël et Raphaël dans notre pièce,le dramaturge nous présente une autre figure des anges de la mort autre qu' être des « puissances célestes» mais dans la pièce ils sont les assistants de la Mort « ses aides ont l' uniforme ,le masque de linge, les gants de caoutchouc »(costumes page15).Azraël et Raphaël aident la mort à achever

compte trois groupes de personnages, chacun inscrit dans un des trois arches présents en arrière-plan. La règle des tiers ici respectée La première association est composée des trois Horaces : les frères adoptent une position qui suggère la figure géométrique du triangle. Ils évoquent la force, la stabilité et l'unité de leur groupe, mais aussi celles qui règnent dans chacun d'eux. Le père des trois combattants, constituant la deuxième partie, porte aussi en lui le chiffre « trois » : les trois

Ingres, L’Odalisque à l’esclave, 1839 Ingres n’a jamais été en Orient. Modèle parisien : beauté blanche très occidentale Mise en valeur par le contraste des couleurs des peaux. Nature morte (narguilé au premier plan) + fond plat ciselé de forme géométrique. Fort contraste entre décor et les corps. Typique d’Ingres : réalisme et décor abstrait. Chassériau, Le Tépidarium Peintre qui a voyagé en Orient. Sorte de déclinaison d’un Harem mais il s’agit d’un bain antique. Assemblée de beauté féminine

moins restrictif au mot vérité. Et c'est ce qu'on fait les initiateurs de l'art moderne. En peinture, c'est en premier lieu à Cézanne, Gauguin et Van Gogh que l'on doit de s'est engagés dans cette voie, dès la fin du XIXe siècle. Ils sont les grandes figures de ce que l'on a appelé la période Post-Impressionniste. Au cours des trois décennies suivantes, Henri Matisse et les Fauvistes, Ernst Kirchner et les Expressionnistes allemands, Pablo Picasso et les Cubistes, et beaucoup d'autres ne feront que suivre

quatre-vingt-dixième année. Cette nouvelle rappellera sans doute des souvenirs à ceux dont la jeunesse s’écoula dans la capitale, autour de 1900. Malcolm Petit de Lignères – ou Marc Delignières comme il signait démocratiquement – reste une des figures les plus pittoresques des débuts du siècle. Élevé par son aïeul Malcolm McDowey dont il était le petit-fils préféré, il débuta dans la vie sous les plus heureux auspices. Après avoir suivi les leçons particulières d’un précepteur, il passa directement

le lieu architecturé à la Renaissance, le développement de la perspective géométrique») et II B («L’espace tridimensionnel: le lieu non architecturé du XIVème au XVème siècle; des lieux extra-urbains au paysage»). Ce chapitre dédoublé est le plus long du cours parce qu’il traite de phénomènes qui marquent l’histoire de la peinture occidentale pour plusieurs siècles: l’élaboration et la divulgation de la perspective géométrique, et la lente émergence du paysage.3 Le chap. III, intitulé «La "narrativisation"

esprit, il se consacre à Novalis (Georg Philipp Friedrich von Hardenberg, dit) et entre en contact avec le romantisme d'Iéna (Allemagne, 1787-1831, autour d'August et Friedrich Schlegel et de la revue l'Athenäum), précurseur en droite ligne du symbolisme. Les oeuvres que publie Maeterlinck entre 1889 et 1896 sont imprégnées de cette influence germanique. C'est en août 1890 qu'il devient célèbre, du jour au lendemain, grâce à un retentissant article d'Octave Mirbeau sur La Princesse Maleine dans

devient un art majeur grâce notamment aux effets de lumière qu’elle produit. 7. ART ROMAN Architecture Elle emprunte ses formes et structures à l’architecture romaine. Elle est religieuse, largement développée et basée sur des formes géométriques simples : harmonie des proportions en rapport avec l’harmonie du monde voulue par Dieu. Sculpture Un relief est une œuvre sculptée sur une surface donnée. On parle de bas-relief lorsque les formes ressortent peu et de haut-relief lorsque