Symbolisme Et Subjectivité

toujours d'actualité. Ce sont notamment ces avants gardes européennes que nous avons choisi de mettre en avant pour illustrer les atrocités de la Première Guerre Mondiale. Toutes ces œuvres s'engagent dans une démarche pacifiste et dénoncent, avec symbolisme, le quotidien de la guerre. Otto Dix Otto Dix, La guerre, 1929-1932, 204 x 204 et 204 x 102 Otto Dix, Allemand inspiré par le mouvement expressionniste, reste le peintre le plus connu de la Première Guerre Mondiale. Engagé dans une compagnie

deuxième partie, et pour le reste, on en reparlera en troisième année de licence. C) LES VISIONS RADICALE ET COMPORTEMENTALE DE LA GÉOGRAPHIE 1) Principes de base (applicables aux deux visions) Ces conceptions admettent une certaine subjectivité de la part des chercheurs, c'est-à-dire : – Une certaine représentation de la réalité. – Certains centres d'intérêt. – Une certaine interprétation des faits, notamment la lecture des cartes géographiques. – Un certain mode de raisonnement

ou à la morale). Pour sauver la « mécanique » du séducteur, Sganarelle (marionnette dont l’auteur tire les ficelles) nie un événement daté dans le temps (il y a cinq mois et vingt-huit jours). Les argu- 17 ments se font suspects par leur subjectivité et leur logique fallacieuse (« il est déplaisant à vos yeux […] donc il vous trahit » ; « il ne vous a pas abandonnées puisqu’il vous abandonne encore »). Le jeu d’embrouille entre la cause et l’effet suscite une tonalité comique. Le mythe du

pouce et l’ours (Winnicott). Un espace où la question de l’union et de la séparation d’avec l’objet n’existe plus. Les premières possessions sont les premiers « objets autres que moi » (Winnie 1971) qui participent au cheminement de l’enfant de la subjectivité à l’objectivité. Cependant, toutes les aires transitionnelles sont sous-tendues par les fantasmes et notamment celui de réunion avec la mère. L’objet transitionnel est donc un-trait d’union symbolique entre la mère et sa représentation. Dans

Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au XIXe siècle ou le surréalisme au XXe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des

flâneur, un travail d’archéologue, sans avoir recours à un tamis mais simplement à sa mémoire, celle de ses lectures. Ce qui permet de poser comme hypothèse qu’un auteur est bien un auteur de sa ville puisqu’il participe à sa représentation, par sa subjectivité et par son positionnement. Par exemple, le Paris du Sacré Cœur n’est pas celui du mur des Fédérés, au cimetière du Père Lachaise. Il en est de même pour le Faubourg St Honoré et le Faubourg St Antoine. Pourtant tous ces espaces sont situés sur

coïncidences littéraires, l'année de 1913-14 semble être le seuil d'une nouvelle étape dans l'histoire littéraire française. Tous les mouvements et les écoles de la fin du dix-neuvième siècle viennent s'y éteindre: nous pensons au naturalisme(le roman) au symbolisme (poésie), au décadentisme comme mouvement de pensée et mode esthétique. Cette période d'avant 1913 et qu'on a nommée un peu par nostalgie la Belle Epoque n'en est que la préparation, l'interstice historique qui clôt l'étendue de la mentalité décadentiste

à strictement parler, le dandysme s'achève vers 1870, il se poursuit chez les décadents, et continue sporadiquement de s'incarner chez des auteurs (Tzara, Jacques Vaché, Drieu la Rochelle) ou des personnages du ~XXe siècle. ~> Décadents, symbolisme ~- ~Scaraffia ~G., Petit dictionnaire du dandy, traduit et présenté par ~Henriette ~Levillain, Paris, Sand, 1988. 52 Débat. Genre poétique médiéval, dans lequel les poètes courtois argumentent sur des problèmes de nature diverse, sur un mode

difficulté que soulève le critère esthétique du beau est de pouvoir s’accorder sur ce qui est beau. Or les canons du beau varient à l’infini selon les époques, les cultures et les personnes. L’art est une expérience esthétique qui s’enracine dans la subjectivité humaine. De fait, nous énonçons spontanément des jugements de goût face à un chef-d’œuvre. Mais peut-on dire que « tous les goûts sont dans la nature » ? Ne peuvent-ils pas prétendre à une certaine objectivité et universalité ? b. Une œuvre

1909. (sculpture?) Le cubisme synthétique. Ex: Portrait de jeune fille devant une chéminée Ex: Femme en chemise assise dans un fauteuil. L’art avant 1914: Un état des lieux. L’expressionisme allemand L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci