Synthese Sculpture

artistiques, les unes par rapport aux autres. D’autant que ce travail convoque l’architecture pour aborder les nouvelles créations qui emploient l’espace comme matière. Le champ élargi. Ainsi dans son essai la sculpture dans le champ élargi [2], lorsqu’elle cherche à penser la sculpture contemporaine (dont aucune des définitions jusque-là employées n’est satisfaisante), elle utilise comme élément basique, comme catégorie, pour reprendre ses termes, l’architecture à laquelle il faut se référer, pour

disciplines artistiques. 8. Les arts libéraux, du ressort de l’intelligence et de l’esprit : au nombre de sept : grammaire, rhétorique, dialectique, arithmétique, géométrie, astronomie, musique. 9. Les beaux-arts : la musique, la peinture, la sculpture, l’architecture, l’éloquence et la poésie ; subsidiairement, la danse. 10. Les arts d’agrément : le dessin, la musique et la danse. 11. Les arts mécaniques : ceux qui exigent surtout le travail de la main. 12. Autrefois, dans les universités

Synthèse de la séquence 1 Note | Observation | Signature | L’œuvre est écrit par Zola. Il est le chef de file du naturalisme : Le terme « naturalisme » vient du latin « naturalis » signifiant « naturel ». Il désigne le mouvement littéraire (1865-1890) qui s'inscrit directement dans le prolongement du mouvement réaliste. L’œuvre est le 13e volume des Rougon-Macquart, regroupant un ensemble de vingt romans écrits par Émile Zola entre 1871 et 1893. Il porte comme sous-titre Histoire naturelle

d'une société nouvelle : les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit avant tout de rendre fonctionnelle une existence opprimée par les chiffres. À partir des années vingt, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture et les arts appliqués, mais seulement de façon occasionnelle la peinture. À une époque où les tendances stylistiques sont étroitement conditionnées par l'idée de technique artistique, parfois intraduisible dans le langage de certains arts, le constructivisme

caractéristiques : retour à l’antique (Pompéi, Herculanum, redécouvertes) / nouveau cercle d’érudits (Winckelmann, 1er historien d’art). Winckelmann va fonder l’histoire de l’art antique (« Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture, », 1755). Il se penche sur la grèce antique et non l’Antiquité en général. Volonté de revenir aux origines, à la base. Il s’agit d’une réelle mode du grec, encouragée par deux archéologues anglais Stuart et Revett (« Les Antiquités d’Athènes »

d'un espace temps dont l'évidence plastique correspondait à la synthèse formelle d'une analyse critique et visuelle couplexe et singulièrement moderne. ils exploitent les liens obligés , observateur/observé, spectateur/spectable, art/ contexte, spectateur contexte, qui font de l'oeuvre elle-même le lieu de tous les jeux, de toutes les perméabilité. recherche sur son rapport au jardin il fait des oeuvres hybrides entre la sculpture et l'architecture époque --> influencé par sol lewitt

collective, internationale, partagé entre les pays industrialisés. (intro) Modern style : un essai de synthèse des arts Modern style en Angleterre Art nouveau en France et en Belgique  Mouvement international de courte durée : 1895-1910  Dernier sursaut « baroque »  Pour la fin de tout historicisme  création d’un nouveau style floral totalement inédit  Unification/synthèse des arts : poésie, sculpture, décoration, architecture, littérature, musique  = étape importante dans le passage vers l’architecture

Synthèse du 19ème siècle. Ayant entendu énormément de ce temps plein des événements et personnages révolutionnaires, on se demande où la société d’aujourd’hui se trouvait sans les nombreuses découvertes du siècle des changements. Caractéristique pour cette période sont les innovations dans presque tous les domaines de la culture – la science, les arts vivants, la musique et la société. La simultanéité de l’esprit innovant montre l’importance du 19ème siècle. C’était une péripétie dans l’histoire

directement dans la Couleur comme un sculpteur dans la pierre. Seul un Matisse de 80 ans qui Maîtrise à la fois la sculpture et la peinture peut l'oser. Le procédé est tout Neuf. Il n'a jamais servi. Il surprend tout le monde. Les improvisations Chromatiques nées des ciseaux de Matisse et de ses papiers gouachés Atteignent d'emblée le but qu'il s'est toujours fixé : réussir la synthèse parfaite De la ligne et de la couleur. L'artiste recouvre de gouache de grandes feuilles De papier, puis les découpe

est transcendée. L'artiste transforme la matière (le laid) en une forme rationnelle (le beau) qui vient de Dieu. La pensée de Plotin aur une grande influence sur l'art médiéval. Les textes d'histoire de l'art et les traités de peinture et sculpture dans l'Aniquité Mis à part le traité de Vitruve sur l'architecture ou les descriptions de Pausanias des monuments de la Grèce, le texte antique le plus complet sur l'histoire des artistes et de leurs oeuvres se trouve, comme le rappelle Agnès Rouveret