Synthese Sculpture

Jésus crucifié, peinte sur une murailles du palais des Césars, au Palatin, découvert en 1856 et conservée au musée Kircher, à Rome ; c'est une satire contre les premiers chrétiens. Pendant le Moyen âge la caricature s'exerça dans les sculptures extérieures et intérieures des églises, et aujourd'hui encore il n'est guère de cathédrales dont les portails, les tours, les ornements, notamment les miséricordes des stalles, ne mettent en évidence des personnages grotesques, des animaux fantastiques

Seddad-Salome Sofia Pinsard Lucie Le Mouvement Introduction : Depuis des années, les peintres représentent leurs personnages dans leurs peintures ou leurs sculptures de façon statique. Puis, à partir du XVIème siècle, les artistes ont petit à petit voulu représenter les volumes par la perspective dans leurs œuvres, puis le mouvement à partir du XIXème siècle. L’invention de la photographie au milieu du XIXème siècle a permis aux scientifiques d’étudier et d’observer plus précisément les mouvements

Hayoun Léa 1ere S Synthèse Séquence I La recherche de l'absolu chez l'artiste. L'artiste dans le combat de l'art et de la vie. Objet d'étude: Le roman et ses personnages. Emile Zola est un écrivain Français du XIXe, qui appartient au courant littéraire des réalistes, mais il est surtout le chef de file du naturalisme. Le naturalisme est un courant littéraire dans l'alignement du réalisme, qui s'attache donc aussi à dépeindre le réel, mais de façon presque scientifique et tout en répondant à une

1 Texte écrit en marge de l’exposition Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les

Situation précise des courants déterminants sur l’axe chronologique Capacité de situer les œuvres dans leur contexte sociohistorique Établissement des liens pertinents entre culture et production artistique Profondeur de l’analyse et esprit de synthèse Respect des consignes imposées Qualité de la langue et de la rédaction 2. PLANIFICATION PÉDAGOGIQUE 2.1 Objectifs terminaux Connaître et comprendre les courants déterminants du domaine de la culture visuelle Relier les courants à l’axe

technologies, Monument à la IIIe Internationale « repose sur une synthèse des découvertes techniques de notre époque ». Cette tour mobile en fer et en verre, n’est pas seulement un assemblage des nouvelles techniques architecturales, elle est aussi une architecture utile. Tatline y intègre de ce fait l’utilitaire comme principe prédominant. C’est ainsi qu’il définit son œuvre, comme « un ensemble de formes purement artistiques (peinture, sculpture, architecture), à des fins utilitaires ». C’est ici que l’artiste

Synthèse: De nouveaux modèles culturels et artistiques au début du XXé siècle. A l'aide de divers documents, nous tenterons de comprendre quels ont été les principaux facteurs des évolutions culturelles et artistiques qui ont eu lieu au début du XXème siècle. La culture de masse a été lancée par les artistes, car en effet une nouvelle question se pose, celle de séparer l'art de la réalité, en contestation aux principes de l'Académie des Beaux Arts. Il nait de cette "révolte" un nouveau mouvement

caractérise par un processus intellectuel. On parle de l’idea. Cela explique le nouveau statut de l’artiste. La Proto-Renaissance : Nicolo-Pisano, Annonciation, Nativité, Bergers, 1260, marbre, chaire du Baptistère de Pise. On voit les draperies de la sculpture antique, les beaux visages nobles, noblesse des figures, psychologie dans les visages qui évoque l’antiquité romaine. Mais pour Vasari, la Renaissance commence avec Giotto. Giotto, Lamentation sur le christ mort, v.1305, fresque, chapelle de l’Arena

versions. L’artiste a travaillé sur le mythe de Médée de 1818 jusqu’à 1923 dans ses cahiers de croquis et en 1836 il commence à travailler sur le tableau. La figure de Médée présente une torsion qui indique le mouvement, faisant allusion à la sculpture et accentuant la dimension dramatique et mythique. Les sources littéraires du peintre sont plusieurs, les œuvres d’ Euripide, de Sénèque, de P. Corneille, fait qui est tout à fait habituel pour les créations de Delacroix. En 1855 le tableau est

directement dans la couleur comme un sculpteur dans la pierre. Seul un Matisse de 80 ans qui maîtrise à la fois la sculpture et la peinture peut l'oser. Le procédé est tout neuf. Il n'a jamais servi. Il surprend tout le monde. Les improvisations chromatiques nées des ciseaux de Matisse et de ses papiers gouachés atteignent d'emblée le but qu'il s'est toujours fixé : réussir la synthèse parfaite de la ligne et de la couleur. L'artiste et ses assistantes recouvrent de gouache de grandes feuilles de papier